歌曲专辑《回族穆斯林》问世 女高音索菲燕唱响回族歌曲新时尚

端庄文学网讯  由女高音歌唱家索菲燕演唱的CD专辑《回族穆斯林》，在新疆众多著名词曲作家的共同参与下，近日由中国华侨出版社出版并已在全国上市。

索菲燕是近年来活跃在民族歌坛上的一名出色的女高音歌唱家，她的歌音色甜美，清纯透明，流畅圆润，色彩丰富，特别是她近年来演唱的以回族歌曲为主的多民族声乐作品，倾诉着民族心声，歌吟着边疆风情；曲调优美，感情真挚，风格鲜明，民族和地域特色十分浓郁，具有较高的艺术品位和丰富的文化内涵，受到广大听众特别是回族听众的喜爱和好评。这张表达着回族人民理想愿望、展示他们情感世界的专辑，是她多年来音乐生涯的第一张专辑。

建国以来，我国回族的文化艺术事业和各民族的文化事业一样，有了很大发展，全民族的文化整体水平和文化素养有了普遍提高，文学创作队伍不断壮大，成果丰硕。反映回族生活，表达他们的思想情感和理想愿望方面的艺术歌曲，与其他兄弟民族题材的歌曲相比，在质量和数量上都显得有些滞后，为尽快改变这种状况，许许多多的民族文艺工作者为此做着辛勤的努力，并取得了一定的成绩，专辑《回族穆斯林》的出版，正是这方面努力的一个成果，是这些成就的一个生动体现。对进一步推进回族艺术歌曲的创作和演唱，促进其进一步丰富和发展，满足广大回族同胞渴望听到更多表达他们心声的回族歌曲的愿望，有着非常积极的意义。

新疆地区的回族人民，生活在多民族文化积淀非常深厚的新疆地区，在新疆多民族文化的长期影响和熏染下，人生情怀相对较为浪漫和豪放，因此也产生了多如漠红柳般的民歌，这既是他们多彩生活的反映，也是展示他们民族文化风采的一个重要方式，是回族文化艺术领域里一批珍贵的音乐文化财富。回族创作歌曲CD专辑《回族穆斯林》的出版，就是这样一种文化现象的必然结果。

回民族的新创歌曲和这个民族传统的民间歌曲及“花儿”一样，是回族人民用特有的民族音律，述说着回回民族对历史、人文习俗、道德、哲学和美学的感悟，集中体现了回族文化的特点，并与回族整体的民族生活和精神世界息息相关。特别是那些歌唱民族风情和习俗的歌。专辑《回族穆斯林》中一些歌曲的内容已经深入到了民族文化和情愫的深层，对民族性格和内心世界的展示已脱开了借用外在表象的旧套从而能直抒胸臆，使其承载着民族音乐更深的意韵。如：《经名》、《阿妈的白盖头》、《开斋节之夜》、《赛俩穆》等。专辑《回族穆斯林》在这方面的探索是有益的，可喜的，为全国的回族歌曲创作开了先风，同时，为今后的回族歌曲创作在题材的多样性，开阔视野方面起到一个倡导作用。

这张专辑的制作和出品单位是新疆伊蕾文化传媒有限公司，这是一家致力于推进回族文化艺术创作、制作的公司。一直将回民族丰富的历史文化史料和生活素材，作为他们的艺术创造的矿藏。文化内涵极为丰富的回族人民，在历史上创造了自己具有鲜明个性的音乐、舞蹈，也创造了无穷尽的民间艺术成果和特色鲜明的文艺活动形式。把这些成果和形式更有效地发展光大并更好地继承、发展下去是该公司义不容辞要承担的任务。在文化多样性、多方式多渠道打造文化艺术产品的今天，伊蕾文化传媒公司无疑是一个发展回族文化艺术和打造艺术产品的很好而有效的平台，欢迎有志于发展回族文化艺术的人士加盟，共同为做大做强这个平台，为进一步壮大艺术创作队伍，为发展回族文化艺术事业做出自己的贡献。

歌手的演唱只有听众喜欢才有意义

——歌曲专辑《回族穆斯林》演唱者、女高音歌唱家索菲燕访谈录

                                       索菲燕  石彦伟

日前，笔者在昌吉参加第八届全国回族作家学者笔会，通过回族作家杨峰得知，由新疆伊蕾文化传媒有限公司出品的一本回族歌曲专辑《回族穆斯林》已正式出版发行。该专辑的所有歌词均由诗人出身的杨峰老师创作，作曲则汇聚了新疆最优秀的团队，演唱者是来自广州被誉为“军中百灵”的女高音歌唱家索菲燕。回到北京，笔者即按捺不住期待之情，听完了全部曲目，感到久违的亲切与感动。

2012年9月23日，笔者在北京南锣鼓巷对专辑的演唱者索菲燕进行了采访，进一步走进了《回族穆斯林》的幕后故事。

“歌词深深地打动了他们的民族心”

石彦伟：索菲燕你好。歌曲专辑《回族穆斯林》出版发行，是回族文化界令人惊喜的一件事，听到消息的朋友都感到很振奋。毕竟在此之前，反映回族穆斯林文化与生活的歌曲作品少之又少，有个别曲目虽有流传，但公开出版专辑的形式非常罕见。可以为我们简要介绍一下这本专辑吗？

索菲燕：这本专辑之所以取这样一个名字，就是要主打穆斯林文化的品牌。所收录的歌曲，题材和创作手法比较多元，有表现回族人爱国精神的主旋律歌曲《华夏情》，还有聚焦于本民族生活场景、文化习俗和情感经验的《赛俩目》、《开斋节之夜》、《阿妈的白盖头》、《经名》、《焉耆情》、《“花儿”赞》等；另外也有几首新疆风格的歌曲，如《雪莲花》、《罗布人》等。

石彦伟：听众有什么反响吗？

索菲燕：专辑目前还处于发行的初期阶段，听到的朋友还不是很多，但已经有了不少反馈。他们说听过非常感动，歌词深深地打动了他们的民族心。我第一次演唱这些歌曲时，也是非常激动，眼泪几次都要流出。

石彦伟：相比回族，蒙古族、藏族、维吾尔族的歌曲创作已经很发达，多诞生一些脍炙人口、得以流传的经典曲目是关键。你觉得这本专辑里会有像《回族姑娘》、《阿妈的盖碗茶》那样流传的歌曲吗？

索菲燕：一首歌曲能否流传，有很多综合的因素。单纯从歌曲本身来看，我觉得《赛俩目》这一首有很大的流传可能。“赛俩目”是穆斯林最亲切熟悉的问安语，有广泛的群众性。这首歌用音乐表达对国泰民安的美好祝福和对亲朋好友的吉庆问候，歌词朗朗上口，旋律流畅易学，很适合在婚礼、大型演出和大小聚会的场合传唱，目前在网上的点击量也是最高的。

石彦伟：的确是一首好歌。不过我听了所有的歌曲后，最打动我的还是另一首《经名》。经名是一个穆斯林文化身份的重要标志，以前还真的没有想过可以写成歌曲。

索菲燕：也有别的朋友和你一样喜欢这首歌。它选取了回族生活中非常熟悉又疏于表现的经名文化，叙述了回族人从出生到成长的心灵历程，有信仰的虔诚、人性的美好，渗透着一种民族精神，很容易打动我们内心深处最柔软的那一部分。

石彦伟：配器也很有特点。

索菲燕：这首歌先后有过两版伴奏。杨峰老师觉得，我唱的最早那版更有味道。不过那一版的伴奏稍显传统了一些，就重新做了另一版，在节奏上借鉴了“凤凰传奇”的那种打击乐的感觉，融入了现代电声音乐的一些元素，还有婴儿的笑声，更富于动感和意境。

石彦伟：回族的歌曲创作刚刚起步，欣喜之余未免还有许多缺憾。你在这本专辑的录制中，有这样的遗憾吗？

索菲燕：如果是遗憾的话，就是《经名》这一首，录第二版的时候，专辑里就差这首了，必须尽快做出来。但当时很不巧，我咳嗽了一个月，声音状态不是很好。

“这本专辑凝聚着很多回族人共同的心血”

石彦伟：我注意到，专辑的装帧设计很漂亮，尤其是所有的人像摄影，都是标准的穆斯林女性形象，很难得。

索菲燕：形象设计这块，我们追求的是生活化，亲切自然，没有做很夸张、很唯美的那种艺术照，甚至也没有摆动作。回族的审美本来就是自然、含蓄、典雅，所以有自然美就好了。我找到一家穆斯林服装店，向女老板道了一声“赛俩目”，说我要做回族歌曲专辑，需要照几张艺术照，想买几件合适的回族服装。她一听说是要唱回族歌曲，非常高兴，当即建议，如果只是照像，我免费借给你就行了，你随便选。我很感动，后来就选了三套，还回去的时候，买了点水果表示感谢。制作过程中，像这样提供帮助的回族热心人士很多，比如这张专辑的装帧设计就是新疆的回族作家苏海龙先生，他是很知名的平面美术设计师，曾不辞辛苦地几易其稿，最后达到自己满意才定稿，同样，他也拒绝任何报酬，并说为民族艺术发展做点事还要什么报酬？我很感动。所以，也可以说这本专辑凝聚着很多回族人共同的心血。

石彦伟：这本专辑的总策划和艺术总监是我们都很尊敬的杨峰老师。杨老师是上世纪八十年代就在回族文学界很有影响的作家，散文集《托克马克之恋》还曾获过“骏马奖”。这次看到他亲自作词、谱曲的作品，很是惊讶。你们是什么时候开始合作的？

索菲燕：我是两年前一个偶然的机缘结识杨老师的。听到他创作的回族歌曲，感到很有特色，尤其是西北特有的曲风，亲切、质朴、温暖，很喜欢。我是唱民歌的，音色比较甜美，比较适合演绎这些回族歌曲，就开始一首一首地合作。

石彦伟：合作两年多以来，你对杨老师及其作品有怎样的印象？

索菲燕：他写的歌词优美生动，富于意境美；作曲方面我是后来才知道，原来杨老师当年曾考上了中国音乐学院作曲系，因为“文革”没有读成，后来转向了文学。所以他对音乐的感觉很好，基本功很扎实。最让我感动的是他的敬业精神，每一首歌他都和录音师一起盯到底，尽自己的全力来做。他对民族文化了解得很精深，民族情感非常浓，他是打心眼里想为回族文化做一点事，做成了。当然，这张专辑里的其他作曲者大都是新疆著名作曲家，是他们共同完成了这张专辑的打造。

“回族是一个内心世界极其丰富的民族”

石彦伟：在你之前，我所知道的演唱回族歌曲的歌手还有哈晖、苏尔东等，你听过他们的歌吗？请简要评价一下。

索菲燕：他们都很优秀。哈晖是出色的歌唱家，虽然很年轻，但是已经站在国家级的台面上。苏尔东的歌，通俗易懂，风趣诙谐，很有新疆回族的地域特点，很受大众的喜欢。我希望我的演唱，更多地体现自己的个性和特点。

石彦伟：据我所知，你毕业于星海音乐学院声乐专业，曾跟随部队的文艺演出团队到海岛边防哨所慰问演出，被誉为“军中百灵”。我想这样一个美誉，可能和你清澈明亮的音色、大气舒展的风格，还有比较好的高音部分有关。你是如何利用自己的优势，驾驭回族歌曲的？

索菲燕：回族是一个内心世界极其丰富的民族，我在演唱时，除了运用好技巧之外，更重要的是要了解回族文化的内涵，体会回族人的文化心理，他们的情感世界，在演唱时要倾注自己的真情，只有深深地打动了自己，才能打动别人。

石彦伟：你们的团队还会继续把回族歌曲做下去吗？

索菲燕：会的，这也是杨老师的心愿，他和朋友组建了“新疆伊蕾文化传媒有限公司”，主要是为了能更好地、更有力地打造和推出回族题材的文化艺术产品，希望有更多的回族歌曲创作人也加盟我们的团队。最近我还录制了《红盖头》、《金色的汤瓶》、《纳古镇》等一些回族歌曲，都很美，准备在后面的专辑中陆续推出。我们将在以后的创作中，更多地关注作品的多种色彩和多元风格。

石彦伟：当下文化产业迅速勃兴，创作与发行两翼齐飞，是艺术作品真正得以繁荣的关键。但刚刚起步的回族歌曲，显然在产业链的构建上还显得滞后了一些。我想替广大回族听众问一下，这张专辑如果在当地市场上购不到，还有办法和途径可以买到吗？

索菲燕：可以搜索“新疆伊蕾文化传媒有限公司”的网页，它会告诉你怎样邮购。

石彦伟：好。最后你还想对回族听众说些什么？

索菲燕：表现回族文化，音乐是很好的途径。现代人很难耐心读完一本厚书，但是音乐却可以直接与心灵沟通。希望朋友们都来听一听这些回族歌曲，歌手的演唱只有听众喜欢才有意义，哪怕只有一两首喜欢，我们也会感到很欣慰。

    我们心中的第一扶贫目标，是巴勒斯坦难民。

    因为巴勒斯坦问题是世界纷争的核心，是病态地球的癌灶。对巴勒斯坦难民的支持，是世界正义的底线。而世界正义与国际主义的方向，正是中国穆斯林自救与升华的途径。

    为了这个目标，尽管前途未卜，我们枕戈达旦，伺机飞越死海。我们渴望着，能手递手（yed bi yed）地、执行把书款捐献给巴勒斯坦难民的承诺。

    行动终于在约旦展开。

    2012年9月12日，我们在杰拉什和伊尔比德两个地区，完成了对加沙难民营、舍西德·阿兹米·穆夫提难民营、伊尔比德难民营共三处、293个家庭、计约6万美元的捐助。我做了《越过死海》的演讲。

    9月13日继续向为巴勒斯坦难民提供了土地食物的拉思穆尼夫村95户、艾因扎奈村82户约旦农民实行了捐献；然后再次返回杰拉什加沙难民营，为残疾人家庭加倍捐献。剩余的钱，倾囊献给了一位烈士的母亲和一位疗伤的战士。

    至此，以改定版《心灵史》珍藏纪念本创造10万美元、捐献给巴勒斯坦难民的允诺，一言驷马，如愿以遂。你的美意，我的决心，均已实现。

    谨告。

                                张承志

                                2012-10-5

转自作家张承志搜狐博客 http://sydzhang2012.i.sohu.com/blog/view/240719472.htm

今天，我听到了一个获奖的消息。但我没有笑。

今天，我看到了一篇寂寞的文章。但我没有哭。

                          ——转载者说

越过死海

——在巴勒斯坦难民营的讲演——

亲爱的巴勒斯坦同胞

我的亲人们：

      我出生在1948年。

      我不知道——就在我出生的那一年，绳索突然断了，世界歪着倒塌，巴勒斯坦失去了正义。就从那一年起，巴勒斯坦和平美好的家园，突然被占领、被屠杀、被殖民主义蹂躏。1948年——我不知道，自己和那些被驱逐出家园、被夺去了土地、在苦难的难民路上呱呱坠地的婴儿们同年。

      但是从小我就记得：在中国，在每一个国庆节和每一个元旦，中国都要发出“坚决支持巴勒斯坦人民收复家园的正义斗争”的宣言。它从未改变，年年如此，这个宣言，这个声音，伴随了我的少年时代。这个声音像母亲的乳汁，成了我的教育的一部分。我虽懵懂未开，但记住了巴勒斯坦这个名字。巴勒斯坦！你使整整一代中国人感觉亲近，并且认定了你们是我们的亲戚。

      今年我已64岁。恰如你们被剥夺了家园64年。

      但是，哪怕占领已经64年，撒旦并不能认为撒旦的世道已经成立。64年的时光，使我渐渐懂得了——要与真理同在，要与忍耐者同在。

      64可能是一个奥秘的数字。生命——哪怕它已不年轻，也许它就是应该在第64年的时刻，奔向苦难中的忍耐者，奔向正义的现场。

      这是一件天授的使命，谁也不能阻止它。

      亲人们，我不是一个富人，我只是一支笔。

      这支笔顺从了前定，接受了一个中国的穆斯林共同体的委托，写了一本关于他们的故事。

      当这本书最终完成的时刻，我和我的家人以及挚友的心中，产生了用这本书的收益，援助巴勒斯坦亲人的举意。

      一旦听到了“巴勒斯坦”这个名字，一旦知道了我们要发动一次对巴勒斯坦难民的援助，在中国的一隅，发生了动人而且热烈的反响。

      不仅中国穆斯林，很多优秀的知识分子，都把这一行动视为天赋的道德与义务。他们拿出辛勤劳动的收入，做为一种正义的表达，送到了我的手里。

      北京有一个靠社会最低保障生活的贫苦老人。他不听我反复的劝阻，坚决拿出1500元人民币加入行动。他一手抱着书，一手握住天课，照了一张照片。对我说：“这笔钱跟着你走！这些天，只要一想到巴勒斯坦难民，我就半夜里哭了起来！”他已经几次生命垂危，但我知道，不等到我把他的心意送到你们手里，这个90岁的老人不会闭上眼睛。

      还有一位穆斯林企业家，他出资帮助印书，却决不接受还款。他说：这些钱是我的天课，是我对安拉的承诺。

      我的感动不能以言辞表达。我初次懂得了“天课”一语的含义。

      做为一定要把这笔沉重的天课yed bi yed（手递手）、一直放到巴勒斯坦人手掌之中的承诺——这本书，成了一种纪念，也成了一种凭证。

     人人都知道，撒旦在通往亲人土地的许多关口，都设置了死亡、战争、和其他障碍。在出发之前，我听见了天空中的一声呼唤：

      ——难道你没有看见——天空中那些自由的鸟儿，它们噗噗的振翅与敛翼吗？飞过去！越过那封锁的死海！

      我清楚地听见，鸟群在整个天空四野，不停地发出震耳的呼唤：

al-Ａdāl——正义！al-Salām——和平！

     鸟儿排成一个词首的J字，如同一个疾飞的箭头，飞过沙漠，越过死海，向着巴勒斯坦，向着忍耐者的难民营。

      亲爱的巴勒斯坦同胞，中国人的亲人们：

      我的话已经讲完，我的任务也已经完成。此刻，请接受这一点点心意，并接受我们从中国送来的祝福。钱属于造物主，它只是经过我们的这只手，到了你们的那只手上。我们只希望：不要因为接受这一点小小的援助，而伤害了你们高贵的自尊心。

      巴勒斯坦的命运，不，不会这么可耻地结束。

      那时，我们将回到这里，回到你们身边。我们将回到贝鲁特和安曼、回到加沙和杰宁、回到黛儿亚辛，回到复活的巴勒斯坦。等那一天到来时，我们将高喊——和平属于你，巴勒斯坦！

      我们将作证：巴勒斯坦——你作为区别过去与未来的标志，你作为人类尊严的里程碑，将获得永恒的生存。

2012年9月12-13日

于约旦杰拉什与伊尔比德的巴勒斯坦难民营数次讲演

《民族文学》朝鲜文版创刊首发式

暨作家、翻译家、读者研讨会在延吉举行

白山大厦会议现场高朋满座，共同庆祝朝鲜族文学史上的一件盛事

研讨现场气氛热烈

10月12日，由民族文学杂志社和延边作家协会联合主办的《民族文学》朝鲜文版创刊首发式暨作家、翻译家、读者研讨会在延吉市隆重举行。中国作家协会党组成员、书记处书记白庚胜、《民族文学》主编叶梅、《民族文学》副主编石一宁、延边州委宣传部副部长于杰、延边作协党组书记安国贤、延边作协副主席于曜东、延边作协副主席崔国哲，以及延边州政府文化界相关部门领导及文学界翻译界众多人士出席会议。

    许龙锡、南永前、金虎雄、崔红一、禹相烈、金学泉、李惠善、金仁顺、李洪奎、朴文峰、李如天、金红兰、具勇基、金奉民、尹允镇、朱霞、金莲华、金炳淳等来自全国各地的朝鲜族作家、翻译家、编辑、评论家，以及张水舟、哈若蕙、布仁巴雅尔、庞天舒、黄宾堂、郎伟、叶多多等多民族作家、评论家欢聚一堂，共同庆祝《民族文学》朝鲜文版的创刊。

    首发式上， 白庚胜代表中国作家协会党组、书记处，向《民族文学》朝鲜文版的创刊表示祝贺。他说，今年是中国作协确立的“少数民族文学年”，中国作协围绕少数民族文学工作举行了一系列活动，如刚刚落幕的第五届全国少数民族文学创作会议、第十届全国少数民族文学创作“骏马奖”评选、少数民族文学系列调研及研讨等。应该说，少数民族文学正在迎来前所未有的大发展大繁荣的黄金机遇期。正是在这样的时代召唤中，中国作协党组及中国作家出版集团决定，继2009年创办《民族文学》蒙古、藏、维吾尔三种少数民族文字版后，今年增办哈萨克文版和朝鲜文版，以此作为发展繁荣中国少数民族文学的重要举措。他谈到，《民族文学》朝鲜文版的创刊有着多重意义，顺应了朝鲜族广大作家和读者的热切期盼，为使用朝鲜文的作家和读者提供了了解多民族文化生活的窗口，将极大推动朝鲜族文学的繁荣，促进少数民族文学协调均衡发展。并且在树立国家文化形象、体现民族宗教政策、促进对外文化交流，以及沟通中朝、中韩人民情感等诸多领域发挥不可替代的重要作用。

    白庚胜表示，希望广大朝鲜族母语作家、翻译家更加自觉、更加主动地传承和表现朝鲜族悠久灿烂的传统文化与波澜壮阔的现实生活，为繁荣中国文化的多样性多作贡献；希望大家以海纳百川的胸怀和眼光广泛吸纳世界文学和中国各民族优秀文学成果，致力于将中国及世界各民族优秀作家的作品以最快时间翻译为朝鲜文，介绍给广大朝鲜族读者；希望大家进一步树立少数民族文字创作和翻译精品意识，在“办好”两个字上下功夫，按照温家宝总理的指示“办好《民族文学》，促进民族团结进步”，提高优秀文学作品的创作翻译以及编辑出版质量，保证刊物安全出版，进一步扩大发行量和影响面，积极吸引和培育年轻读者，真正展现国家级刊物的品位与风采。

白书记的讲话亲切、生动、鼓劲

    叶梅表示，在今天全球化的背景下，用母语创作来保护和传承少数民族文化在这个时代特别具有的意义。《民族文学》五个少数民族文字版的根都在各个少数民族地区，这些地区的作家、翻译家队伍正是《民族文学》得以成长和发展的源泉。延边朝鲜族自治州具有丰厚的历史文化、优秀的文学传统和丰硕的文学成果，有一大批长年坚持母语创作的作家，我们有信心在大家的支持下，把《民族文学》朝鲜文版办成朝鲜族心中的金达莱，为祖国的文学百花园增光添彩。

    《民族文学》朝鲜文版创刊号上，翻译出版了铁凝、益希单增、张承志、莫言、阿尔泰、张炜、刘醒龙、毕飞宇、刘震云、叶梅、娜夜、鲁若迪基、艾吉等9个民族14位作家的优秀作品，还刊发了金哲、金亨直、南永前、许连顺、蔡云山、金赫日、全春花等7位朝鲜族作家的佳作，其中既有朝鲜族几十年如一日孜孜不倦执着于创作的老一辈作家代表，也有当前活跃于文坛的中青年作家及文学新秀。

    在首发式之后召开的作家、翻译家、读者研讨会上，与会者针对《民族文学》朝鲜文版创刊号进行了点评与建议，高度评价刊物创办的价值，认真探讨刊物与朝鲜族文学的未来发展问题。与会者认为，《民族文学》朝鲜文版满载党和国家对朝鲜族文学的亲切关怀和殷切期待，为广大朝鲜文读者和作者，搭起了一个欣赏、借鉴、学习各民族优秀文学作品的平台，搭起了一个朝鲜族文学作品与其他民族文学作品共同登台亮相的平台，搭起了一个各民族文学对话、交流的平台，从根基上充实和加强了朝鲜族文学的民族文化基因，对发展繁荣朝鲜族文学具有十分重要的意义。研讨会由《民族文学》副主编石一宁主持。（文：明江  摄影：哈闻）

多民族作家参观图们市朝鲜族非物质文化遗产博物馆

《民族文学》哈萨克文版在乌鲁木齐首发

齐越节：六年后的起飞与降落

石彦伟

六年了，距离那个在珠江绿洲地下室度过的金秋，距离第一次站在广院的怀抱中流泪歌唱，距离枸杞花骄傲地盛开在有声语言的最高殿堂，一切已经过去了六年。

为什么，我还要再来！

当年聚情聚义的小礼堂，换成了苍白无味的四百报，当年复赛里的座无虚席，变成了今天的观客寥寥。我埋着一张恬不知耻滥竽充数的老脸，混迹于被90后占领的广院校园，在签到簿上慎重地打下一个对号。那一刻我似乎明白，为了这个对号，我等了六年。

其实我知道自己从来未曾走远。我为齐越节写了那么多作品，帮助了那么多学校，辅导了那么多选手，观看了那么多届的初赛、复赛和决赛，我依然在齐越节这沉甸甸的三个字中感受着它给予我的教育和力量。只是，我早不再是一个学生，因而不再拥有成为选手的资格。我曾经极具理想化地宣布，哪怕仅仅为了再上一次齐越节，读研吧，再做一回大学生——哪怕，仅仅只是为了再上一次齐越节！

这个理由太荒唐了，不会有人真正地理解我。

可我知道它的金贵。

当我在2012年的秋天，终于拿到了广院学生证、开始用饭卡在清真食堂刷卡、在48号楼名正言顺听课的时候，我该有的喜悦竟来得那样迟钝，直到，收到了齐越节的通知。

沉重的老鸟，心肌是衰微的，可它的翅膀，在夕阳中缓缓地抖起来了。

在沉默了六年的北京，在那些满溢着喧嚣声、叫卖声、汽笛声的大街小巷，又开始出现了我不为人所闻的朗诵。让灵魂美丽一下的朗诵，让干干的眼睛湿下来的朗诵，在2012年的中国还有人在大街悄悄吟出的朗诵！

我是怀着深深的感激走上初赛舞台的。

那个舞台没有我喜爱的追光，实在太没有感觉了。可是我的《我爱这土地》，我进去了。播音系年轻的老师们，没有封杀这只从外面飞进来的笨鸟，让我以十三名、一个我很感激的名次进入了复赛。

我早说过，对于你们，我是个老人，很老很老的人，老到有点不应该再出现在齐越节上似的。我要上班，还要集中上课，要做课题，还要打点各种各样的人类。哪有时间准备作品，哪有时间做音乐呢？于是我在每天早上的公交车上、地铁上，闭着嘴，用哼哼四声的方式，一遍遍练习着属于我的作品。我习惯了他们看我的眼神，尤其是那种矮个的长发的女人。她们很不喜欢我神经质的哼哼，正如我不喜欢她们头发里劣质洗发露的遗味。

神圣的复赛，我本想朗诵张承志注定彪炳青史、让一万个莫言永远莫言的《飞越死海》演说稿，可是我发觉自己找不到那么崇高的感受，在那样的文字面前，自己就是一副死尸。因此我只能向古典求援，最后还是选择了很小就喜欢的“乐府双壁”之一的《木兰诗》。

复赛是银杏树叶飘落的一个下午。

这阵子太累了，睁开眼睛已是十二点。发现没有合适的、干净的衣服穿。拥挤的小屋里一顿翻天地覆，衣服裤子满天飞，最后搜出一件红色唐装，那似乎还是2007年买的，此后再没穿过。就是它吧，尽管已经盖不住今天的肚子，可是实在没有合适的衣服了。裤子也要现去星光超市熨一下。一切只能勉为其难。

我来到四百报的时候，人还没有几个。签到的学妹问我，师哥，你不是晚上比赛吗？怎么现在就来了？我笑说，来看看，看看呗。心中其实满是苦涩。

后来在赛场邂逅柏松，他也自我感觉是个老人了。我对他说，今天的齐越节怎么变味了？还会有人像当年的阿牧古郎那样，把齐越节当成是一个节日，甚至以齐越节来计量流年的迭转吗？没有了。齐越节是为了纪念齐越先生，让所有有声语言的后裔，都集结在这个旗帜下，通过比赛锤炼自己的技艺，缅怀前辈，想一想事业、理想、家国这些在平常很难想到的东西。可是播音系的学生呢？都跑到哪里去了？只有选手来吗？不比赛的就不来观摩吗？选手像走穴一样比完了就走吗？别的作品不看了？不学习了？或者，晚上比赛就晚上才来吗？下午的也不用来学习了？是借齐越之名，搞一个扬名逐利的擂台赛，让想出名的出来好好秀一下，还是借一次比赛，来传播齐越精神？这些迂腐混乱的思考，简直压得我喘不过气来。

可是在他们看来，我还只是一个局外人啊。我的杞人忧天是多么地孤独！我有资格发言吗？甚至，有身份表达一下愤怒吗？我只有静静地看着比赛，偶尔去大厅练两声作品，等待着属于我的那个时刻。

应该说，状态是不错的。太久没有登台了，竟紧张了起来，可是走上后台，在帷幕前最后一次深呼吸，默念文句，心渐渐平静下来了，越发接近古人的心境了。

我十分得意于自己对作品的设计，尽管这并不可能让所有人满意。

我压低声音，以拟声状态重复了三遍“唧唧复唧唧”。在“昨夜见军帖”、“可汗大点兵”句间，用顿挫的音乐，话音落，音乐出。“但闻燕山胡骑鸣啾啾”运用吟诵。“木兰不用尚书郎”借鉴戏曲道白。“送儿还故乡”只剩内心虚弱的回声。“磨刀霍霍”继续拟声。“开我东阁门”的扬眉吐气之后，一个“对镜”戛然而止，蒙太奇闪回开头，出童声“唧唧复唧唧”，随后伴女声长吟，重新进入“开我东阁门”，完全换以悲声，与此前形成鲜明反差，至“脱我战时袍”，情绪爆发，再紧收，言“着我旧时裳”。“贴花黄”悲切地吟唱。最后“安能辨我是雄雌”，加一句苦涩的笑语。

技巧只是其次，我努力不让这些吟诵、道白、拟声和笑语，淹没掉真诚朴实的感情。老实说，那个立麦离我太近了，由于接受了太多选手喷出的口水，散发出严重的唾液味，多少影响了一些情绪的进入，不过到了“送儿还故乡”开始，自我感觉是完全进去了，如入化境。

下来以后，像是完成了一桩重重的心愿。陆续有播音系的同学过来交流，表示欣赏，说完全没有想到古诗可以这样处理，到了“开我东阁门”那里，很是震撼，还说分数肯定是九点多。此前上了九分的作品也就四五个。还有的选手，分数不太高，觉得有点郁闷，说就看我这个得多少分了，要是连我都没进，这比赛没法看了。

原本我的心态比较放松，本身就是大龄选手，又是播音系的门外汉，再次登上齐越节舞台，只是给理想一个交代。带过三年队，复赛的残酷早就习以为常，相当不错的作品进不了决赛，已经看得太多了，因此对于自己的表现，虽有期望，却不苛求，反正进不去也不丢人。然而这一场比下来，自己的确觉得发挥不错，又听到这么多的力挺，人性中那种得意和骄傲渐渐浮出水面，竟有些坐不住了，急切地期待分数出来，甚至失神间，已在幻想决赛时候的服装和发型。

心比天高，命比纸薄，古人的话不是没有道理。

终于熬到最后一刻，主持人不紧不慢地开始念分，到我这儿——八点五，一个不仅惨败，而且已经让人有点颜面扫地的分数。因此比这个分数高的一些作品，在我看来，都不大入眼。京内组所有作品看下来，我所欣赏的，印象深刻的，认为能够代表广院实力的，只有《钢铁》、《匆匆》、《姥姥我想你了》这几个，还有同样没有入围决赛的《将进酒》和《回答》。

我灰溜溜地背起书包，逃出了四百报。

以现在的阅历和心境，再为一个他者眼中的分数而纠结愤懑，未免有些幼稚。唯我知道，来参加齐越节，是一桩心愿的了却，是对六年时光的一个答卷，足矣。可是思来想去，又实在找不出来得这么分数的理由，是我的表达体系的确与学院派格格不入？（我又从没觉得广院会如此不宽容）还是形象太差、服装太粗糙？还是调值不够？如果确实不好，一向高傲的小本同学也不至于普遍地表达激赏，关键是，作为传播诵读文化最重要的平台，齐越节决赛已经连续多届没有出现古典诗词（唯第十届有一个《梦游天姥吟留别》），充斥的尽为大量影视改编的台词、多人塑造人物角色的故事，使朗诵文体原初的美感破碎和凌乱，审美维度被空前地颠覆。作为大赛的主办方，对主导思想的确立，是有不可推卸的责任的。这个问题我早就想写评论来深入地谈谈，憋了好几年，正想在今年写出来，可是又发现今年的通知上明确写着，希望选手尽量避免影视台词的改编，这就是说在倡导对经典文学作品的诵读。这是一个令人激动的信号，也使我在前几届挤压而来的郁闷一扫而光，满心期待新的气象。谁知，京内组复赛唯剩的三个古典诗词作品，全部惨遭淘汰，若说作品平庸粗粝也就罢了，如《将进酒》、《木兰诗》这两个已在观众和选手中引起共鸣的作品，也不能网开一面，多少使人遗憾。这不是我作为一个参赛选手的遗憾，而是一个全国性朗诵大赛在宗旨传达上的遗憾。其实，古典文学作品朗诵难度极大，听众在接受上需要一个转译的过程，不如现代文作品来得直接和冲击力强，在同台竞技时本来已有劣势，如果齐越节拥有一个文化传承的使命和眼光，应该在对古典作品的量分上稍加倾斜，以鼓励青年学子多去选择古诗词，窃以为这才是齐越节健康的理念与操守。一个《木兰诗》被弊无所谓，谨此呼吁，并期待来年的选手不要受其影响，如对古典诗词情有独钟，还是大胆去选，文化的命脉不能断，朗诵不能都是台词！

正当我满心惆怅郁闷之时，准备撰文炮轰一下之时，电话响了。

是一个陌生号码。

接起来是一个极富磁性的声音。崩溃，竟是一位评委，也是我严重欣赏的一位朗诵名家。经常擦肩而过，但从未好意思跟人家打招呼，这次突兀地听到他的鼓励。做了大半天的评委，脑子都涨爆了，好不容易散场，还能想起给一个落选的选手打电话，这面子算是给足了。老师先是肯定了我的表达，真切、细腻、用心、台风好、感染力强，也同时提出两点意见，一是基调过悲，颠覆了传统上对花木兰报国从军形象的认识；二是细节处理过细，整体感有所欠缺。最后又鼓励我，说知道我是个老选手，这种对朗诵艺术的精神，播音系都应该向我学习，搞得我简直不知说什么才好。放下电话，心潮难平，也不想炮轰了，老老实实找问题、练本领吧！

回家的路上，夜色染遍一地黄叶。空气中还有几丝前夜的雨湿。走出广院北门的一刻，我回头静静站了一会儿，仿佛看见六年前那个懵懂无知的自己，心怀感恩地从同样的门里走出来。六年了，我成长了，强大了，为什么在同样遭受挫折的时候，却不能多几分当年的感恩和释怀呢？无论如何，今天，我又做了一回齐越人，今天，我又一次逾越。

 2012年11月9日

复赛《木兰诗》视频链接：http://www.cuctv.com/video/player_DOPCgLsLeb8.html

初赛《我爱这土地》视频链接：http://www.cuctv.com/video/player_Z9TGN-kbxws.html

延伸阅读：2006年旧作《齐越节，永不凋零的怀念》

齐越节，永不凋零的怀念

石彦伟

那些花儿般的记忆确是我生命的至宝，风寒中依依绽放，未曾凋零过。那花影里，一定有十月北京的阳光，虽不甚温暖，却沉淀着一股味道，甜甜的，叫人眷恋得想哭。因为无法忘却，便只能常常想起，想起有关她的点滴情愫和印痕。
    一切机缘，只因齐越节，我永不凋零的怀念。

    那一夜，依偎着去北京

    举意是执拗而果决的。
    没有邀请函，没有领队教师，甚至没有得到报销费用的允诺——两个人，就这样风尘仆仆、简简单单地上了路。南下的列车，没有为我们准备座席，只好躲到车厢间的吸烟室，坐在旅行包上相互依偎。
    整整一夜，秋风凶狠地捶砸着车门，车轮和铁轨的撞击声频繁而跋扈地在耳边宣泄，而旅人的心，始终安逸如静湖之水。有时，她坐得乏了，便靠在我蜷起的腿上，仿佛一只渴望安眠的负伤的幼兽。那睡梦中的脸，我看见了，在车灯下摇曳着疲惫的红晕，像一串烧红的火枸杞，倔强而美丽。
    她叫洋，广播站的女主播，我最棒的搭档和知己。大学两年多，随我转战各种演出和比赛，一起主持，一起唱民歌，一起在农博会陪着五百斤的大南瓜说话，一起在校庆彩排中磨作品……她很善良，像我；我很挑剔，像她。有时，为着一桩小事，彼此会像孩子一样争个面红耳赤。可冷战几天过后，只消一个短信，便又浪静风平，抢着请客呀赔罪呀，说是良心发现了。
    很多人羡慕这对黄金组合，但我们的确不是恋人：远方的远方，各有各的彼岸。只是感激这困顿的夜和玄妙而不可知的齐越节，让两颗心愈加默契了。
    
    广院的清晨

    我还记得，当粗鞋底第一次踏上那块土地的时候，眼角是挂着潮湿的。许多年了，梦想埋积在心土里，厚重得有一些吃力，可当它即将被暖风唤出头来，心里总是有一种分娩般的快慰。
    这就是我朝思夜梦的广院！我从遥远的北国赶来，犹如喧哗都市里长大的牧人，见到了父亲的草原，母亲的河。
    广院，我永远只想叫她广院。冥冥的前定里，注定与我擦肩而过，又把无尽的蛊惑不断输送给浪子的心魂。直至现在我才隐约洞察到，事实上，这些年，未曾谋面的她，一直在暗中给予着我狂奔的力量——广院才是我至上的精神高原！
    出地铁站的时候，天还早，但广院的清晨早已不寂寞了。在白杨树下姑娘的长发里，在骑单车抑或摩托的帅小伙飞驰的歌声里，在校园甬路上接踵而至的微笑里，我感到了一种美，一种只有在广院才能找到的灵逸之美。
    广院的清晨，有一群人最爱。他们用富有磁力的声音，在运动场、在瀑布下、在花坛边，堆积起一片庄严的潮。每一个清晨，便是涨潮的时候，走近它，心会在错愕之后沸腾。那晨光中的身影像一尊尊雕像，独立而尊贵，容不得半点苟笑。当我想像着这其中的许多面孔，也许明天就会出现在央视，出现在凤凰，出现在东方，我除却了感动，还会有何样的触觉呢。
    陪洋坐在食堂里，嚼着从回民餐厅带出的肉饼，享受着广院的滋味。一个眼镜女孩从身边树叶般掠过，隐隐瞥见她怀中的诗集，而耳边又分明飘来几句醉意般的吟诵。那粗砺而柔弱的声音告诉我，这显然不是播音系的女孩。
    于是只能这样定论：只有广院，只有广院才配诞生齐越节！
    
    我们的复赛是一场梦

    无人知道路在何处，无人与我们结伴同行。
    我们就这样赤裸裸地来，为着一个遥远而贞洁的心愿。
    复赛的彩排是记忆犹新的。当我们听到全国三十所高校播音主持专业的顶尖高手那天籁般的声音，当我们看到不止一位脸上刻有皱纹的播音学教授为各自学校的选手传授经验、随时点拨，当我们得知京外组只有前十名方可挺进决赛的残酷得令人窒息的消息……
    我们畏步了。
    一位全国资深的教授听过我们的彩排后语重心长地指点到，劣势还比较明显，吐字气息音色感觉，太多的东西需要磨砺，这一次，就重在参与吧——还未上场，老师就给我们判了死刑，我们服。谁让我们从没上过播音小课呢，谁让我们从没练过声呢，谁让我们没有专业教师来指导、带队呢。太多的奢望，想都不敢想，我只想说，能来到齐越节，仰望茫茫夜空中最耀眼的星光，本身已经是一次恩惠。
    复赛开始了。我们就捧着心爱的枸杞花，静静地上了台。
    过程是激动而幸福的，从来没有如此默契过，一切有如神助。我们早已忘却了对结局的关注，回到台下，聆听着每一个选手的呕心之作，享受着齐越节留给我们的最后的声音。
    然而，奇迹伴随分数出现了。
    排在我们前面的，是令许多女孩尖叫的苍劲雄浑的胡杨，是令人血脉鼎沸的狮吼，是玄奘西行的密语和璀目的佛光……而我们，一个在齐越节舞台上历来沉默无语的太不够专业的东师，一对连东北土话还没有改掉，语言面貌、形象气质都是如此粗糙如此平凡的孤独的搭档，一朵没有任何华彩可言，质朴得像一碗清水的枸杞花，居然就活生生压过了浙广南广，压过了云艺南艺，压过了武大重大，压过了陕师川师，神话般获得了第四名！
    我像是在说梦。
    或许，这本来就是梦，一个真实的永远不愿醒来的梦。
    我们哭了。
    
    记得他们

    齐越节的星光，夺目如故。
    我永远记得他们，那些在舞台上让我颤抖、让我流泪的声音。
    方明，我师长的师长，一个得了胃癌但依然每日欢笑的老人。他来了，山海一样地凝重、大气而从容，略显疲惫的声音下面，似乎有一双永远生长的巨手。他立在那里，就是一座碑。
    瞿弦和，我以为只能在电视上见到的名家，他也来了。一曲千古琵琶行，拨弹出多少沧桑幽怀。曲终声尽，听闻者早已忘却了鼓掌，只剩下留恋的叹息。
    金北平，他也来了，名不转经转的年轻的大师。他的表达，有一股牵动灵魂的绳，谁也不会忘却那震撼人心的老人与海和永远的藏羚羊。
    还有曾湉，我为没有早些年就记住这个女人的名字而忏悔。她太美了，只有听过《青衣》，才明白什么叫做极致。从古到今，唱青衣的人成百上千，但真正领会了青衣意境的，极少。而她，便是这极少中的极少。
    像这样的名字，还可以继续无止境地数下去。但我现在只想说他，一个齐越节舞台上最伟岸的人，一个曾经也必将永远占据我心灵的人，一个跳动的灵魂与茫茫大草原融为一体的人——
    “滕格里塔拉，我天上的草原，请你听我讲，我也是草原的儿子啊，我也是草原的儿子啊，我今日所做的一切，就是为了有朝一日，能够重回你的身旁……”
    哦，阿木古郎！
    偶然遇见他的时候，根本不敢相认。他和录像中有些不一样，戴着斯文的眼镜，更像一个睿智的哲人。他蜗居在剧场的最后一排，一个人，默默地看，静静地听。左右的观众不会知道，身边这个小伙子就是大名鼎鼎的齐越奖得主，就是那个比赛录像被全国各地播音主持专业的师生竞相观摩甚至膜拜的阿木古郎！
    但他恰恰不需要别人认识，他一个人，便可以平衡整个世界。
    终于，老师们发现了他，选手们发现了他，把他当成明星一样团团围住，有的在表达自己的景仰与爱慕，有的邀请他去各地作客，有的拉着他合影、签名……他却不多说，只是笑，谦和而儒雅地笑。
    搜出他的博客，见有这样一段话：
    “什么是朗诵？它的评价体系是什么？为了这个问题的答案，我已摸索了数年。这几天的齐越节，使这问题在我脑中出现的次数更加频繁，以致夜不能寐。我真想早点解决它，可无数先行者告诉我：这是一辈子的事。”
    阿木古郎！一辈子的事。
    
    枸杞花，怒放的瞬间

    决赛抽签的时候，我幸运地抽到了一号签。所有人鼓掌欢呼，仿佛这个千载难逢的签子落在了唯一的业余选手手中，最合人意。机遇是吝啬的，对于经常参加比赛的人来说，谁都知道这意味着什么，没有人愿意倾听我们的躁动与委屈——
    但我们并不需要任何倾诉，齐越节已经教会我们包容一切苦难。
    旅馆地下室的大镜子可以作证，面对绝路，我们从来未曾放弃。没有人教，就自己揣摩体悟；没有人陪，就自己给自己鼓掌。既然来了，就要抬着头走上去，哪怕迎接我们的是可怖而可恨的嘘声、嘲笑与倒彩，也要把东北师大的声音，第一次留在广院的礼堂。
    决赛开始了。
    我们的枸杞花就要真正怒放了。
    真的，在北京的日子，唯一陪着我们的，就只有这倔强而美丽的生命了。追梦的人把所有的心事都告诉了她，我们的每一次哭，每一次笑，每一次颤抖与感动，她都懂。今天，我们把她从长春的校庆舞台带到了首都，带到了中国有声语言艺术的最高殿堂，我们要让齐越节记住，有一朵火红的枸杞花曾经在这里开过，而且开得那么陶醉，那么庄严……
    结果已经微不足道了。枸杞花怒放的时刻，场下一片寂静，没有该有的嘘声与倒彩。是的，我们赢了。尽管与大奖错过，但我们用淳朴换来了淳朴，用尊重换来了尊重。
    能说的就只有感激。
    感激广院，感激齐越节和齐越节的时代。感激我的搭档洋，感激注视我们的孙中元、王则宇、常磊，感激从始至终陪伴、照顾我们的哈尔滨小伙董大为，感激可爱善良的同乡选手任进辉和他的女老师……因为有了你们，我忘记了孤独，忘记了软弱和悲戚。
    唯一遗憾的是，我到现在还不曾听过齐越老先生的声音。齐越节结束后，那欲望是强烈的，多想听着他老人家的《焦裕禄》，随他一起痛哭；多想在他的《开国大典》里，亢奋地雀跃。于是，似乎又突然间顿悟到了什么：齐越节不仅是一种情愫，更是一种穿越时空的精魂。
    如今的我，坐在净月潭边的母校，依然时常遥望着北京的星空。那些花儿般的记忆确是我生命的至宝，风寒中依依绽放，未曾凋零，也永远不会凋零。
    告诉你们，追光落下的那一刻，我没有一丝落寞。
    ——广院会记住我。因为，我也是一个齐越人；我也曾逾越。

2006年11月于长春

2006年第九届齐越节上的我们

我拿什么缅怀你们

昨晚在广院听了崔永元关于口述历史的讲座。本来只是研究生的一门选修课，四十多个学生，教室选在48教，后来考虑到学生可能会多，就改在四百报，结果等我到四百报时，四个门口全堵满了人，报告厅里空气窒息，连讲台上全挤满了盘腿而坐的学生，地上也全是坐着的。我和苏涛说，这怎么可以呢，为什么不开大礼堂呢？正说着，一个服务员气喘吁吁地跑到侧面，上气不接下气地说，快，快，换地方了。所有人像疯了的野马过河一样，浊流滚滚冲向大礼堂，灯还没有开，摸着黑就往前冲。我跑到第三排，人还没有几个，一个女生坐在最外面，用腿挡着不让进，说是座已经占了。我一看，她自己占了六个座。我和苏涛没管那个，强行进来了，她还在那气哼哼地抱怨。二十分钟过去，讲课要开始了，她占的座一个也没来，她还在那孜孜不倦地打电话，叫人来，仿佛不来几个人，她无颜以对身旁的我们。

作为一个工作五年重新回到校园的老学生，我现在看待青年学生的举止与表现，很有些超然物外的心境。广院好是好，求知欲之盛，在京都堪称之最，太多的讲座都是爆棚，现场提问永远都问不完。可是学生只重现实利益、不顾修为、缺乏长远眼光的现象，也比比皆是。就说这场讲座，有多少是冲着口述史来的呢？我的想法是，就算不是崔永元来讲，而是别的专家，只要讲口述史，我就要来听；如果是崔永元讲别的，我却未必来凑这个热闹。

崔永元登场了，前排女生一片尖叫，颇有演唱会之效。崔永元带给大家的印象，都是幽默的、轻松的，可是讲座一开场，不几句下来，气氛就变得凝重了。讲台上的崔永元，是一个我最喜欢的崔永元，不是一个供家庭妇女消遣的消费品式的崔永元。讲到口述史的价值，崔永元说，我想，恐怕还没有人为张颂教授做过口述史。

我的心狠狠地一沉。张颂先生过逝的噩耗，我是在第一时间听到的，或者也可以说，在此之前的几天里，已经有了这样的预感。我在溢香苑买书，看到《朗读学》和《朗读美学》，封面上是张颂先生的音容笑貌，毫不犹豫就买了，也没有像以往那样和店主讲价。我想，这两本书是永远不可能再修订了，没想到几天以后，老先生就驾鹤西去了。我不是播音系的弟子，不是这个圈子里的人，仅仅在夏青杯的赛场匆匆见过先生一面，我说我是作协的，想和您合张影，老先生满口笑着，说搞文学的好啊，朗诵要有文学的底子——仅此一面之缘。可是为什么先生的离去，我却像播音系的师生一样，感到这样的压抑和悲痛呢？因为我感到，这不是一个人的生命的终结，而是一个时代的终结。先生在有声语言艺术的学科建树上，可以说前无古人，后无来者。今天的诵读阵地，从表演实践到学术研究，一派荒芜，价值体系混乱，侏儒之中何时才能有一位真正的巨人出世！先生离去之后，很多关于朗诵的奥义，将成为千古谜案，蝼蚁将更加跋扈，真理还将在曲折中匍行。这是让我感到最为悲伤的一点。播音系的师生，趋之若鹜涌向先生的灵堂，都自称是先生的学生，可是先生的精神、风骨、气派，有几人真正地传袭下来，并志愿传播下去呢？再看媒体的报道，还有广院官方的讣告，都是无比令人失望，媒体把一大堆央视名嘴搬出来，说他们都是张颂的学生，以此抬高张颂的学术威望和辈分，我恰恰觉得这样做是对先生真正价值的曲解和不尊重。单是一本厚厚的《中国播音学》，足以彪炳青史，足以成其大家，为什么人走以后，还要用一些浮躁无比的熟脸去衬托他呢？只因为不这样介绍，读者就无法认识到他的分量么？认识不到又怎样呢？真正的大师，都是孤独的，都是不求他人理解的。

前天晚上，一位播音系的朋友，与我谈至半夜，两人都是长吁短叹，满腹哀伤，其实论起来，我们都没有当面受教于先生的经历，但又似乎从一起步，就一直在先生学说的荫蔽之中成长起来，在他的教诲和指点中学习朗诵，又去教授我们的学生。与其在追悼会上鞠一躬，我更希望就这样在心里静静地缅怀，深深地企盼，愿少数有良知的声音站出来，秉承张颂先生未竟的遗志，复兴朗诵艺术的风骨之美，这是对先生最好的告慰。

叶落之秋，哀伤遍地，几天前，李默然先生也走了。就在他归真当天，我还在想，应该举办一场回族名家朗诵会，把老爷子请来压轴。在真主的信约中，人的生命是多么脆弱啊。默然先生，不仅是我们回民，而且是与我生长在一块土地上的哈尔滨（阿城）的回民。早年都是闯关东过来的贫苦人家，从最底层的勤行，一步步走向中国戏剧界的最高席位。在乌烟瘴气的文艺界，老先生还能坚持回民应该有的操守，是值得尊敬的，看到中穆上的一些闲言碎语，深深地厌恶。昨日是默然先生的追悼会，真想好好换一个水，去送老先生最后一程，可是地点在八宝山，我对那个地方实在感到隔膜，又不知道在哪个清真寺站者那则。与李龙吟老师先前联系过，有电话，一想正是哀痛之中，不要再添麻烦了，还是自己静静地哀悼吧，念上一段，默默接个深深的杜瓦，为老先生，也为所有那一代闯关东过来的、至今仍然被族内族外忽视的苦难的回回人。

国庆假期，回到哈尔滨，很少在家，也毫无聚会、访友的心思，都是抢抓分分秒秒，去采访八九十岁的回族老人。最后访到了童年的两个回民幼儿园的杨爷爷和王奶奶，还有三姓街回民大院最后的三位八十多岁的回民老太太，还有九十六岁高龄的韩老先生，等等。一个陌生的世界在我的眼前铺开，三十年代关里回民刚刚闯关东到哈尔滨谋生的图景，越来越丰硕和清晰，一切都是被残忍的时代遮蔽掉的！当年松花江船运码头，回民竟然占据多半，当年的太古街，全是回民的皮铺，当年的太阳岛上，居然还有回族人家，且与鞑靼穆斯林素有交好，当年的回民跑船到苏联贩牛，个个是把好手，精通俄语！……如果不是这些老人亲口讲给我，我哪里知道这些！我在哈尔滨出生、长大，我的父亲母亲在哈尔滨出生、长大，半个多世纪了，我们对这块土地其实一无所知，对这块土地上的我们的先人、族人，其实一无所知！所有的秘密全是时代所畏惧的、逃避的、遮蔽的！所有的秘密，只有孤独的我，默默踏上这条追寻之路，去艰难地一点一点抢救。国庆回来，我躁动不安的心更加抽搐难忍，我觉得每天的工作、学业、漫无终止的社交、做也做不完的地铁、慢慢蜕化的友情、稀里糊涂的爱情……一切都变得毫无意义，与那些故乡回族老人即将消逝的生命相比，我的一切都微不足道！我甚至真想抛弃这一切，回到我的故乡，去留下这些永远不复的记忆，可是我又深深地陷在一个怯懦、世俗的怪圈里，难以挣脱太多的束缚。真主啊，是不是我在前定里就是这样的一个古怪的人！这样的与时代喜欢的一切如此格格不入！这样的毫无办法地承受该有的孤独、伤感与叹憾！在崔永元昨天的讲座里，在他面似微笑而台下事实上也是笑声不断的讲述里，我的眼窝湿润了。我听到崔永元在说，他们这一代人似乎有一种莫名其妙的责任感，总觉得世界上发生的一切与他们有关，应该听听他们的意见，可事实上世界根本不需要他们，但那种责任感仍然无处消遁，是融化在骨髓里、血液里的东西！——顷刻间，我似乎明白了许多。一个没有记忆的民族，是没有希望的民族。一个没有历史的民族，是没有未来的民族。我所想的，我所做的，还有更多的我想做却没有做成的，都是源于我天命里与生俱来的一种古怪的基因。让我承受更多的孤寂与苦痛吧，不必肤浅地理解我。我对这土地、对生养我的民族，爱得深沉。

诗人，与我的城

石彦伟

     11月19日，在加沙城的希法医院，一名医院工作人员在整理达卢女儿的遗体。

11月19日，在加沙城的希法医院，达卢的儿子（中）哭着走出停放着遇难亲属尸体的太平间。

11月19日，在加沙城，救援人员在达卢家被炸毁的废墟中试图寻找达卢仍然失踪的一名亲人。

天空倾斜之时，鸟儿开始了嘶哑的歌唱

我开始写诗！太久没有写出过诗

（风雅的诗，爱情来临时蠢蠢欲动的诗

假装忧患的诗，都没有写出）

我的诗太金贵了，它只存活在心尖剧痛的刹那

我的城，它又哭了

（我不知道除了写一首诗，还能为它做些什么）

那么多卑贱的生命那么快地死去了

那么多的人当成新闻遥远地看着

我不看了！我在黑夜一个人朗诵我的诗

给我的加沙我的城，我的老人我的女人我的孩子

我的橄榄枝，我的远寺，我的吉哈德

我饱胀的血块，战栗的食指，仰向天空的双掌

大声喊吆——

我写了一首诗给了你们吆，并只做了这些

原谅一个如此无能的诗人吧

只会写诗，连石块都不敢投出的诗人

终于，我用汉语写出了平生最满意的诗句

以色列我操你妈

很快有人留言：以色列怎么你了？

一个安贫乐道的中国诗人

白天在大礼堂幸福地学习十八大

晚上挤完地铁在清真食堂吃一盘韭菜鸡蛋盖饭

最后潜入这间网吧，炸弹永远不会

从液晶屏幕里，跳出来

我还是不能回答：以色列怎么我了

以色列

怎么

我

了

天空中划过一声哂笑

人们收紧了眼皮，歌鸟感到了垂危

我深刻地懊恼于声音的喑哑

（难倒做一个穆斯林

只为让解释总与狭隘有关么）

主吆，主吆，若世界在前定中永远这样警惕

请把我变成一个犹太人吧

（人人都他妈喜欢的犹太人，最智慧最富有的犹太人

受难最深也最喜欢祈求怜悯的犹太人）

那样，我此刻的愤怒和泪水

一定能让多一些的生命确信，地球上

正在发生着什么

诗人们，今夜我高贵的心向你们求援

如果不愿为我们孤独的城写一首诗

如果杀戮只因遥远便不能使你们愤怒和悲恸

请至少以沉默，加入片刻的哀悼

但我的哀悼与沉默无关

我深信朗诵自己的诗，也是一种战斗

我的城能听到

2012年11月20日

三次讲座：正在言说中的伊斯兰

石彦伟

最近一周，抽空听了三次与伊斯兰有关的讲座。与以往经验相比，这三次讲座启发意义较大；尤其在伊斯兰文明内部，有着特别的校正和提示效用。特此梳理，与朋友分享。

主题：伊斯兰是什么

主讲：李海洋（穆斯林学者，山西长治阿訇）

时间：11月18日（星期日） 

地点：石家庄市清真寺

这是一次经河北省伊协报批、由石家庄市清真寺牵头举办的穆斯林大学生交流活动。主办方希望我能过去给青年朋友们讲一讲。我觉得有些为难，一是近来有重要课题要结题，周末正须冲刺，二是自己学识有限，在清真寺这样的尔林云集之地，怎好信口开河！但再一想，既都是大学生朋友，自己从那个时代走来，有不少切身体验，分享一下也或许不算卖弄，便接受了主办方之邀。周六晚上的动车，邀上北京一位小诗人，就结伴上路了。

当晚到石家庄住下，得知正式开讲的除我之外还有一位学者，就是来自长治的李海洋阿訇。几杯毛尖品咂下去，已知面前这位尔林不凡，面堂上满是伊玛尼的光泽，谈吐无闲辞，尽拣要理说。印象最深的一句是：“不要把一个标准当成一切标准”，意思是对那些初入信仰之门、教门还比较薄弱，或者说还没有接受伊斯兰的朋友，不要用传统穆斯林聚居区的一系列严格标准去要求，那样会把人家吓跑。这个道理很简单，但就在这阵子，围绕李默然先生归真，网上的无理言论已在蔓延。作为文化领袖人物，老先生归真，自会有众多文化名人表达哀思，总要有个像样的场合，若北京城有一座清真寺有这样的便利条件，我想家属会选择于此，问题是没有，那就在八宝山搞一次，尽管不合穆斯林习惯，但又何必恶语非议呢，人都已经去了。可是就听到李默然被火化的谣传。事实上，追悼会后，安葬是在回民公墓的。还有人把矛头指向了东北回民，说“难道真主在东北降下的是另一部经？”这就涉及到了上面所谈的标准问题。先不说东北回回也有顶呱呱的优秀穆民，就是百姓大众，教门是粗了点，民族感情总还是浓烈的，都是闯关东的穷苦人家后代，那么少的一些人，闯到冰天雪地之中艰难立足，还守着老回回的许多根本，委实不易。作为教门传统地区的回回，照说应多体谅、关怀和引导才是，动辄以“野回回”相辱，站在道德高台上俯视和排斥，实在令人心寒。

第二日上午，学生来了很多，大约一百多口，大殿坐得满满当当，超出预料。按照主办方安排，李阿訇先讲一小时，然后我讲两小时。中午大家在寺里用餐，下午李阿訇继续答疑。李阿訇一开嗓，我心里已有判断，确是有尔林的高手。他不像多数阿訇那样一上来就堆砌一大堆经训，把你弄得云山雾罩，最后也不知他要说什么；而是从学生的切身实际出发，用亲切生动的话来表述。他有许多观点较为新锐，如，来自西方霸权世界的丑化与污蔑、专家学者不负责任的评述并不能动摇伊斯兰的根本，唯有来自伊斯兰内部的曲解将把教门带向死胡同。学习圣人，目的不是学习圣人怎样穿衣服留胡子，而是学习圣人怎样做人做事，怎样端正和践行思想。如果思想不端正，再多的功修也没有太大意思。我们总是太习惯老王卖瓜，跟谁都说伊斯兰是最正确的，却无法用文明外部的语言来阐述伊斯兰的正确。穆斯林不是天天给非穆斯林做歹杜瓦的人，而是给他们做好杜瓦，盼望和帮助他们走进信仰的人。

由于没有记笔记，只能将几点印象深刻的话回忆下来。李阿訇的演讲水平很高，擅用比喻、排比和故事，思路缜密，气势充沛，极富感染力和前瞻性。他的很多观点可能并不能在现有教门社区体系下广受认同，它的正确价值只能在未来实现。我没有听过金彪、白润生等著名阿訇的卧尔兹，在已听过的卧尔兹中，李阿訇是讲得最好的。

关于后来我所白虎的两小时讲演，与李阿訇相比，苍白至极，这里就不作梳理了。主要介绍了穆斯林文学的基本常识和代表作家作品，帮助大家开列了一个书单，鼓励大家读书。再就是谈到穆斯林文学的阵地意义，我们为什么要重视文学的表达，它与每个人为什么息息相关。最后结合自己的创作，讲了散居区回民的心灵成长史，信仰回归史，算是现身说法吧。讲到童年送油香的回忆时，压抑了半天的泪水终于隐忍不住，哽咽起来，台下也有被忽悠成功的少男少女跟着一起抹眼泪，李阿訇也几次流泪。信士的心是多么柔软啊。

在石家庄市区走了走，震惊于城市文化的贫瘠，但看到修葺一新的清真寺街，还有这么多青年朋友愿意走近清真寺，又有这么好的学者在阐释教门真谛，还是感到不虚此行。

主题：关于巴勒斯坦捐助行动的报告

主讲：张承志

时间：11月21日（星期三） 

地点：北京作家协会

前段时间，张承志老师飞越死海，亲赴巴勒斯坦难民营，将新版《心灵史》收益10万美元悉数捐助难民的义举，很多朋友都听说了。但背后的故事一直没有听到。因为此事前前后后，许多知识界、文化界的朋友和老百姓都帮了忙，张老师觉得有必要给大家作一个交代，又苦于没有精力一一约见，故想了这样一个办法，借北京作协一间会议室，把少数朋友（主要是非穆斯林朋友）请到一起，集中作一次汇报。我有幸参加了这次听会。

当初新版《心灵史》问世义售之时，网上曾听到一些非议。有的说，1500元一本，怎么这么贵，老张没有搞错吧；有的说，老张是不是糊涂了，怎么到这个年龄还靠兜售旧作来攒钱；还有的说，到处都捐款，谁知道钱能不能送到该送的人手里，都被中介机构扣下了。说什么的都有，当时我的心都寒透了，但一句话也不想和他们解释，默默地做我们的事。现在，这个端庄的举意在真主的意欲下做成了，我想那些丑陋的大嘴终于可以闭上了，张老师冒着生命危险完成了这件在他看来可称是“作家的句号”的义举，把十万美元“手递手”地交到世界上最苦难的巴勒斯坦难民的手中。这绝不是穆斯林界的一件事，更不是文学界的一件事，而是人类正义史上光辉的一页，是国际主义精神在黯淡时代的一次闪光。

会上，张老师首先介绍了新版《心灵史》的设计构思及捐助想法。他强调这次捐助，一定要有一部分面向非穆斯林，算是对穆斯林关于天课认识的一种提示。临潭买了三十本书，有人说：“张老师，我们不觉得是在买书，而是加入这样一次援助行动，书只是您送给我们的一件纪念品。”张老师很喜欢这样的评价，我也很喜欢，这才是明白人。书的出售之快是惊人的，十万美元很快募集到了，张老师就决定出发。临行前，九十高龄家境贫寒几次病危的牛街张景臣乡老握着张老师的手，坚持把书款交给张老师说：“钱跟着你走！一想到巴勒斯坦，我就半夜里哭了起来！”张老师深受感动，也坚定了一定要亲赴现场的决心，因此他自称这次行动为“决行”，“死了也要干成”。说到这，张老师强抑哽咽，不仔细听听不出来，但我对张老师的语感素比较熟悉，听出来了。行动过程异常顺利，张老师面对非穆斯林朋友，礼貌地说：“我不想当着大家过多地使用内部语言，但过程确实有如神助，有点神秘主义的感觉。”张老师介绍说，虽然此前作足了功课，但其实对目的地的情况还是很茫然的，等于是边走边看边决定。他最想去巴控区，但是要拿以色列签证，很困难，加之安全考虑，就放弃了；其次考虑去加沙，或黎巴嫩、叙利亚难民营，但也因随时不断的战火而放弃；最后选定去约旦难民营，幸亏路上邂逅一对中国穆斯林夫妇，精通阿语，主动表示加入小队作翻译，于是就先来到约旦的一处加沙难民营（Mukhayyam Ghazza），据说是最苦的一处，因为这里的难民不能得到约旦的公民身份，也没有就业证，生计只能靠救济。张老师一行来到这以后，发现难民精神状态都特别好，不是想象中那种病病怏怏的惨象，坚定的信仰支撑着他们迎接灾难。来领取救济款的民众，个个面容清洁、衣着整洁，那种尊严感超出想象。张老师也特别注意到这一点，在演讲中临时加了一段，表明“钱是真主掌管，只是从我们的手里到了你们的手里。希望这一点点援助，不要伤害到你们高贵的自尊心。”张老师要求所有的志愿者在发钱时，先握手，说赛俩目，必须双手递上，最后还要拥抱。所到五处演讲地，当地难民反响热烈，纷纷过来表达他们的激动感受。一位妇女哭着说，她是烈士的母亲，儿子穆斯塔法在反以斗争中牺牲了。张老师随照片讲到这一场景，在场很多听众流泪了，我的泪水也是冲撞而出。后来张老师还专门回访了这位英雄的母亲，那时所有的捐款已经发完，张老师又从自己钱包里掏出两千美元，坚持送给这位母亲，说如果不这样做，回国肯定终生不安。张老师最珍惜的一个礼物，就是在捐助过程中收集到的来自难民的476个签名，有的还用阿语写下祝福的话。张老师认为这是一次“悲情主义的支援”，认为1972年世界范围内普遍响应对巴勒斯坦人民正义斗争的支持，是“世界史上最光辉的一页”，他自己的这些所为，只是受到这种历史感召的一种必然选择。

这次见到张老师，感觉明显苍老，粗黑的眉头上泛了白霜。我早就觉得张老师和我的祖父面容颇像，都是炯亮的大眼睛，极粗极浓的黑眉毛，略有谢顶。这一老，简直更像了，恍如隔世之感。人的衰老是无可阻挡的，但这次，张老师面庞里的笑容是最多的。

主题：欧洲对伊斯兰教妖魔化的历史渊源

主讲：林丰民（北京大学外国语学院阿语系主任、教授、博士生导师）

时间：11月23日（星期五） 

地点：北京大学

这个讲座的题目是很有诱惑力的。今天的世界在发生着什么？以色列恶魔正在进行着令人发指的大屠杀，看客云集，谁也不站出来讲一句公道话。媒体对伊斯兰的歪曲和丑化蔓延，谁都愿意相信谎话，没有兴趣去看清真相。美以在高校和媒体的知识分子中间收买大量亲信为他们说话，掩盖他们的罪行。中国高校的阿拉伯语教育界拼命“去伊斯兰化”，无视阿语教育是怎样在中国生根的。知识分子的宗教常识令人瞠目，即使在北大，随便问十个学生，看有几个能回答清楚穆斯林为什么不吃猪肉。正是这样一个失忆的、失义的、失语的今天，在北大讲堂上能出现这样一次讲座，是足以令人振奋的。我在讲座网上看到消息后，当即在QQ群和微博上群发，很多朋友转发，有外地朋友说，恳请去的朋友一定把讲座要义整理出来，给他们看一看。为了这桩期求，尽管周五这天极疲惫，还是坚持坐了三个小时地铁，去北大把讲座听下来。

听众爆满，猜想肯定是民大的穆斯林同学看到转发的消息组团来的，后来确证了这一点，熟悉的朋友至少七八个。其实我更希望多一些的非穆斯林朋友来听一听，这更有现实意义。林教授不紧不慢地开讲，由今年9月萨姆·巴西莱导演拍摄侮辱伊斯兰教电影讲起，披露了事件的起因和经过，并播放了大约十分钟的电影片段。现在这个电影已经很难找了。电影花费500万美元，但是如学生作品一般粗制滥造，展现的沙漠场景，采用极不成熟的抠像技术，痕迹明显。片段里首先展现了一段引子，是埃及现代阿拉伯警察在邦克声中打砸抢、杀害妇女的暴行场面。然后开始极其没有教养把穆罕默德这位人类文明史上的先知塑造成一个大胡子、头戴缠头、面目风流的形象，捏造穆圣与一个孩子抢肉吃，还有与海蒂彻嬉闹时从女人大腿下面钻过，意在讽刺穆圣在西拉山修炼时，不是靠修炼和参悟，而是在女人那里看到的真主。残暴地对待一个百余岁的老太婆，用两头驴将其凌迟；赤裸裸地杀害一个犹太青年；最后是男主角周旋在几个女子之间，追逐嬉闹。

林教授说，这样的电影如果是无神论观众看到，可能没有什么感觉，但是信仰伊斯兰教的观众看到，会感到极大的侮辱，难怪此事波及众多伊斯兰国家，造成大量流血事件。他对展现的几个镜头进行了简单的分析，从历史和宗教学的角度，指出了讹误所在。同时承认，尽管导演手法拙劣，所有的观众都知道他的用意，但是看到血腥残暴的场面后，还是会感到很难受和不适，不免会对伊斯兰产生一些情绪。这就是电影要达到的效果。

接着，林教授按照倒叙的方式，回溯了两桩烧《古兰经》事件，一是今年2月20日晚美军驻阿富汗巴格拉姆空军基地的烧经事件，一是美国基督教牧师在2010年911纪念日的烧经计划。林老师指出，后者后来还要参加美国总统选举，可见只是一个小丑，借鼓弄事端为自己造势扬名。这个行为也不是一个基督徒应有的作为。该牧师还列举了烧经的十条理由，都是英文的，林老师选取了其中的四五条，一边翻译一边进行了分析和辩驳，比如，这个牧师认为《古兰经》是穆圣去世120年以后由后人杜撰的，甚至认为，穆罕默德这个人很可能根本不存在，而林老师解释的真相是当时《古兰经》下降时，随即被记录在兽骨、毛皮上，并被记忆力强的多位传人背诵，由在任哈里发专门组建班底，多处相符处方得以传记，整理出最完整准确的一个版本，绝非杜撰；该牧师认为伊斯兰与纳粹法西斯、共产主义都是世界上的毒瘤，与西方文明、民主人权相悖，尤其是无视妇女的人权，林老师对此针对“一夫四妻制”从历史的角度进行了解释，讲明在当时的战争背景下，男人娶寡妇为妻，是拯救了她及孩子的生活，在当时有进步意义；并且在当时的阿拉伯蒙昧社会，这样的规定实际上限制了男人娶更多老婆；同时也从伊斯兰学的角度解释，四妻是有严格条件的，必须保证公平地对待，比如你给一位买了房子，也得给其他三位都买房子，估计在北京能做到这点的没几个。同时介绍，在一些阿拉伯国家，已经开始淡化一夫四妻制。林老师分析完该牧师的十条无理取闹的“理由”，又介绍了基督教世界对此行为的反对，认为违背了《圣经》精神，同样提出十条理由，即“top ten reasons‘Burn a Kuran Day ’is anti-biblical”。这就说明了他的行为并不代表基督徒应该有的行为，而是个人的偏见和狭隘所致。

其后，林教授继续以回顾事件的方式，讨论2005年9月发生的丹麦漫画事件。逐张放映丑化穆圣的漫画，并作了分析和解释。PPT上的这些漫画，也是我第一次看到，一向在穆斯林世界无比尊敬的穆圣，被各种丑化和侮辱，有的面目狰狞，头上绑着炸弹，有的站在云端上，高喊下流的话。林老师在讲座前曾说，这次讲座是学术探讨，中间的内容很可能会伤害到穆斯林同学的感情，希望大家有个准备。但是在讲解漫画时，由于画面内容刺激性过强，而林老师语速很慢，没有快速掠过，而是以解剖细节的方式来讲，这就使现场的很多穆斯林同学有些坐不住了。这时一位在门口站着的戴着头巾的女同学走到老师跟前，低声提示他不要再播放这些漫画，林老师的表情由于总是便溺的表情，也看不出是接受了建议还是坚持己见，总之稍显尴尬，说：“好吧，还是尊重一下穆斯林同学”。后面的几张刺激性强的就快速掠过了，挑了两张还能说过去的讲了讲，并询问刚才的头巾女同学：“这张可以吧？”“不放那张，说一下可以吧？”女同学表示：“只要不播放画面就可以。”这时台下的非穆斯林同学有了一些质疑的声音，有人说：“这是学术！”有人说：“我认为可以！”气氛一时有些紧张。在后来的互动环节，一位维族女同学站起来，对此作了解释，说穆斯林看到穆圣受到这样的侮辱，比自己的父母受到这样的侮辱还要难受，希望非穆斯林同学要理解。林老师也表示，还是应该以尊重一种文明的心态，来进行学术。

我个人对此事的看法是：首先，走到台前提示老师停止播放漫画的女同学的做法，没有什么错的，因为她是一个穆斯林，她有捍卫自己信仰尊严的权力，按照伊斯兰教法，遇到侮辱信仰的事情，应当尽量用行动制止，其次是用语言制止，如果实在不行，也要在内心里表达厌恶。若现场这么多穆斯林同学，都心宽体胖地任这些漫画播放，甚至被观众拍摄，可能进一步在网上流传，却没有一个站出来制止或提示，我想那也是穆斯林的过失。而且，那位女同学是走到老师跟前，低声提示，并没有直接在场下叫嚷，举止不算不礼貌。其次我认为，对于穆斯林同学，也应该有意地修正自己的意识，不要总习惯于自说自话，在内部发言，因为在伊斯兰世界内部，我们谈起信仰，谈起真主，谈起穆圣，都是毕恭毕敬，常以大量的后缀来表达礼敬，这是应该的，是一个穆斯林的礼节，但是千万不要到了外部世界，听到人家说穆圣的名字没有加敬辞，或者听到了与平常习惯的不一样的声音和评价，就感到怒不可遏。要习惯于多听他者的声音，多从他者立场上看自己，甚至多用反省的眼光看自己。这同样是有教养的体现。林老师解剖辱圣漫画，我们感情上确实很受伤，但也要看到老师的“举意”不是要借此继续侮辱圣人，而是告诉大家真相，让更多人明白侮辱是怎样造成的，要把问题讲清楚势必要涉及这些细节，从这个角度，个人的宗教感情应该让位于大局，如果都是捂着藏着怕受伤，问题永远解决不了。对于林教授，我认为他的初衷是好的，播放漫画也无可厚非，但方式方法上完全可以更讲策略，更有风度，这些刺激性强的画面，一扫而过即可，没必要停留那么多时间，而且语速很慢地在延宕，重要的不是展示事件，揭开伤疤，而是挖掘本质，解析原因，刨除谬误，为真相说话。对于现场不理解的非穆斯林同学，我认为他们的表现不足取，他们口喊学术，却没有顾及学术背后最重要的道德底线，没有一种对文明的敬畏感，面对穆斯林同学的受伤（并且是一位女同学），没有基本的怜悯心，这样的学术心态是可怕的。我想起张承志老师在报告中讲到，在一户难民家庭，全家人不知蒙受了什么样的灾难，集体缄口不言，张老师不再多问，而是选择迅速离开，他说“我觉得在这样苦难的一家人面前，我再多站一秒钟都是无耻。”这才是我们对待文明应该采取的方式。试想，如果画面上被侮辱的是那些同学的父母，他们还会高喊学术的名义，让画面继续下去吗？将心比心啊！

随后，林教授还列举了1987年拉什迪《撒旦诗篇》事件、还有1362年英国威廉·朗兰的寓言《农夫庇尔斯》、但丁的《神曲》、文艺复兴时期马丁·路德的言论、拉纳尔夫·希格登的《综合编年史》、欧洲绘画中的土耳其、阿拉伯形象（如《土耳其浴室》、《女奴与狮子》、《查看女奴》、《阿拉伯的商人》、《谋杀》等画作），以及近年来发生在法国、瑞士等国的禁止妇女戴头巾、禁塔令等事件。指出在欧洲社会，妖魔化伊斯兰的传统古已有之，穆罕默德的形象多被丑化为伪君子、冒名者和骗子，这些传言主要来自拜占庭、西班牙（安达卢西亚）和十字军东征归来的骑士们，都是一些略知伊斯兰而事实上并不懂伊斯兰教的仇伊分子所传播，以讹传讹，以致使讹传变成蒙蔽群体的真实。这些传言，往往具有批判性、夸张性和幻想性。而在基督徒眼中，穆罕默德圣人往往被丑化为魔鬼撒旦、骗子（癫痫病患者）、好战分子和淫荡的、性欲强盛的人，甚至被贴上“魔罕德”的标签。林老师认为，这些谣言主要来自于欧洲社会对穆斯林世界的“恐惧症”，一方面是文化差异与同化的失败，如在德国，2005年有1000人归信伊斯兰教，到了2006年则有6000人归信；基督徒认为穆斯林到了欧洲会被同化，没想到与穆斯林通婚的，最后都变成了穆斯林；另一方面，还有穆斯林人口剧增带来的恐慌，他们主要来自于移民、改信者以及移民第二代和移民后裔。据德国2007年统计，欧洲已有穆斯林5300万，很多重要城市穆斯林比重很高，如鹿特丹为百分之二十五，阿姆斯特丹为百分之二十四，哥本哈根为百分之十，等等。以色列摩萨德机构预测，照此趋势发展下去，2050年欧洲穆斯林人口很可能达到半数，到时候民主选举出来一个穆斯林总统是很有可能的（美国不是已经有了黑人总统吗）。巨大的对恐惧的想象，使一个新词应运而生：“欧拉比亚”（Eurabia），意指“欧拉伯”、“欧洲的阿拉伯”。综上，出现一系列的丑化、抵制、侮辱伊斯兰教的事件，也就不足为怪了。

互动环节中，一位汉族穆斯林抢到一个发言机会，请林老师解释一下什么是伊斯兰，清真言的含义是什么，对人类社会发展有什么意义。林老师勉为其难地作了解释，那位提问者一个人鼓起掌来，旁边人都感到很尴尬。很显然，这位穆斯林头戴船帽、留着髭须，很有些瓦哈比耶的范儿，利用这个机会，想借老师之口来宣教。同为穆斯林，这种心情和举意，我是理解和赞赏的，但是方式上我觉得不够妥当，宣教的前提是要分清场合，找到最舒服的路径，不是强迫性地请老师讲解什么是伊斯兰、清真言，观众就会信服，更主要的是在场的这么多穆斯林，是否表现出了穆斯林应该有的风采和气质，让旁观者为之欣赏和征服。总体上，我是感觉这次讲座中，穆斯林同学的表现很不理想，我们似乎还远远没有找到在穆斯林外部社会理性沟通的口吻和心态，要么是沉默吃哑巴亏，要么是表达能力较差说不到要点上，要么是语调莫名其妙地偏激古怪，要么就出现对抗性的心理，动辄就生气。这些都是值得我们反思的。

我本来想好了一段话，想代表穆斯林听讲者表达一下感受，主要想首先对老师带来这样一次难得讲座表示感谢，尤其是来自于穆斯林的感谢，我想在现有如此艰难的话语环境中，林老师作为一个非穆斯林能选择这个题目，本身是承担着风险的，他一定需要穆斯林对此多一些鼓励，如果因为我们的鼓励，他的演讲还能走进北外、北二外等更多高校，那将是我们多么好的干办。遗憾的是，一场讲座下来，似乎只有穆斯林警惕的眼神和挑剔的建议，而没有一句温暖的慰藉。第二点，我也想对现场的穆斯林说几句话，为那位提示的女同学解释一下，同时也建议大家更多地学会以冷静的心态倾听外部的声音，这不是穆斯林自说自话的地方，这是北大的讲堂，有些自我批评就算为了说给非穆斯林听，也是要说的，这更容易获得他们的好感。最后一点，我也想给林老师提一点善意的建议，就是在播放电影和漫画时，缩短时间，将对穆斯林同学感情的伤害降到最低，同时在罗列伊斯兰教被妖魔化的大量现象中，更多地阐述本质和原因，并且在文化冲突以外，尝试从政治、经济等层面也作兼顾，那恐怕才是问题的真正症结所在；同时也不排除，不妨也以一位中正学者的视角，对伊斯兰社会存在的痼疾作一些分析，这样就会使说理更加有力，更加可信。遗憾的是，尽管我已经站起来举手，林老师还是没有给我这个发言的机会，可能是看我长得膀大腰圆，生怕我提出敏感话题吧。后来民大的兄弟们也说，特别希望我能发个言。我说，算了，还是回去写出来吧。

现在我写出来了。更多的思考就留给大家吧。

若我总结，只有三句：有品质地认识信仰；躬亲去实践；面对不义勇于说不。

谁在丛中笑

——简评第十四届齐越节暨第八届全国大学生朗诵大赛

石彦伟   

曲终人散，又一届齐越节落幕了。到家卸了妆，答复完祝贺短信，已是午夜一点半。明天还要上班，想来该睡了。但脑中仍在一遍遍回味着舞台上的作品，还是趁着几分热乎劲儿，将一些观赛印象简单记之吧。

　  由于主办方的精心组织，这届比赛是史上最好的一届，可以说面貌清新，鼓舞提气。大屏幕展示恰如其分，舞美效果也不错。第一次将四个学校请上主持台，而不是广院独霸，体现出全国性赛事的包容精神，值得称道。虽四个人不可避免地不够默契和协调，亦可谅解。清华大学的女主持人申鹤（本科也是广院的），是近八届我所能见到的齐越节最好的主持人之一，或者拿掉这个“之一”也未尝不可。她最可贵之处在于说自己的话，不是别人都在说的话，即兴控制精到，语感也相当纯熟，早不是学生的水平。广院学生似乎都在走“周涛范儿”，其实大牡丹花既无个性，又没文化，但申鹤已经上升到了“董卿范儿”，当然更期待未来出现“申鹤范儿”。

　  从作品体裁来看，是史上最让人欣慰的一届：文学经典明显增多，俗烂故事大幅度减少，浮躁的影视台词终于被彻底拦截在决赛之外。这是一个很好的气象。我是从初赛开始跟京内组的，明显感到广院学生在作品选择上很多都在向文学经典致敬，虽然大量的作品没有被遴选上来，但已经引领了很好的风尚，与大赛通知所鼓励的精神是一致的。而京外组复赛，地方院校还是没有摆脱以往的创作路子，讲故事思维太重了，不敢也不擅回归文学。在决赛的24个作品中，文学经典有小说《钢铁》《最后一课》，散文《匆匆》《那树》，诗歌《小草在歌唱》《为祖国而歌》，童话《狐狸列娜》，共7个，此外还有几个新近创作的作品，贴近诗歌体裁，强调了文学性，而非以往泛滥成灾的讲故事，比如类诗歌体的《中国的声音》《中国报告》《彼此温暖 不离不弃》《他在丛中笑》《一块常香的玉》《那些年，我们好像很有钱》《姥姥，我想你了》，共占7个，其余10个基本属于故事。从这个比例上看，文学作品的比重姑且可以接受，无疑这与东道主的努力分不开。朗诵回归文学、远离故事，将是齐越节对朗诵艺术的最好贡献。反之，如若这一点原则没有被坚守和提倡，我们则无从评价齐越节的价值。

　  从作品题材上，鲜明的特点是：时代性强，人文内涵的深度增加了，做作的怀古终于第一次没有了。《中国的声音》和《他在丛中笑》两个作品，怀念有声语言艺术界逝去的先贤，表达了播音学子应有的声音，若无这两个作品撑着，整台晚会会黯然失色。从文本创作角度，《中国的声音》写得大气豪迈，表明了新一代学子的决心和壮志，这是对前辈精神的最好继承。尤其是加入了对刚刚仙逝的张颂先生的怀念一节，将其与齐越、罗京评价到“中国的声音”这样的高度之上，是信服的、激励人心的。我知道在先生临终前夕，广院的老师和学生一直陪护在先生身边，前前后后照料家事，体现了最重的情谊、最深沉的感情，这些感情都通过作品转化为青年励志的誓言得到了升华。略有遗憾的是，作品后半部分显得有些空泛，其实主旋律题材一样可以写得很人文。浙江传媒学院的《他在丛中笑》在细节更充沛一些，虽然浙传不是张颂先生的母校，但他们也受到其精神和学术的滋养，有着一方余脉，学生们紧紧抓住这根余脉，把自己放到一个谦恭的姿态上，抒发对先生的感恩，如此，北广浙广两大名校同台发声，充分证明大师的精神已远远走出广院，传向四方。这个意义是深远的，也是本届比赛的最大亮点。先生既是中国的先生，全中国都应该纪念他、铭记他，如果只有母校一家在自说自话，而其他同样受到先生恩泽的学校却无动于衷，这是学界的悲哀。《钢铁》和《喀秋莎》两个苏俄题材作品，是决赛中最醇厚、最有味道、最富抒情的，将俄罗斯民族独有的人文精神诠释得很有深度。亲情题材往届不多见，反映第三代对老人感情的更是从未有过，而今年出现的《姥姥，我想你了》朴质清澈，感人肺腑。我预言它将引领一个亲情热潮，而这种热潮的出现是十分健康可喜的，不同于往届出现过的动物潮、抗日潮、谍战潮、少数民族潮。在讲故事的作品中，最好的题材是《梁思成的茅草屋》，将家国大义与文人品行展现得淋漓尽致，可惜抽到一号签，被埋没了；其次是讲述两岸关系的《回家》与守岛战士的《两个人的孤岛》，写得都扣人心弦，较有章法。《一块常香的玉》在文本上是一个很好的作品，写人本来就最难，写大艺术家更是难，反正让我写常香玉，我远远不能写得这么好、这么美。《那些年我们好像很有钱》直指当代大学生的精神困境，呼唤对父母的感恩，很有现实意义，但语句过于直白，缺乏基本的文学气质，所以我不把它看作好作品。这与当年的《蚂蚁》不一样，《蚂蚁》里面有诗意、有理想主义。《太阳和月亮的对话》，写青藏铁路修建过程中，工程师和妻子的诀别，内容过于简易和模式化，模仿《天路》痕迹过重，缺乏创造力。《爱情天梯》素材是好料，没写好，给力的东西没出来。军旅、革命题材都比较一般，比之往届毫无突破，颇受好评的《肩上的路 路上的魂》在我看来是一个毫无亮点的平俗故事。所有作品在创作上最弱的是《中国报告》，惊人的假大空，仅仅为献礼政治，丢失艺术尊严，值乎哉？不值矣。

　  当然，朗诵比赛的评价体系更应倾向于表达。我的观点与评委无关，审美标准差异或许也比较大。我最欣赏的几个表达出色的作品是：第一名广院的《钢铁》，深邃、沉稳，有文学内涵，有情感依托，章法得当，人物感人，颇有理想主义风范，比当年得过齐越奖的《审判》《誓者》，还有一等奖的《大工匠》《板凳妈妈》《秋瑾》在表达上远远高出一个层次，将齐越节的朗诵美学范式推向了新的高度。女声王广弘也是全场当之无愧的女一号，堪与当年第七届陕师大《大明宫词》的党君、第九届《青衣》的侯凯迪、第十一届《我的南方北方》的李玲和第十三届《青春恋歌》的女声相媲美。这样的作品不得齐越奖，只能说是齐越节莫大的败笔。我认为的第二名是广院的《为祖国而歌》，这个作品处理得很完整，高低错落火候得当，气质出众，口吻成熟，尤其是多处“祖国啊”的处理，脱离了学生腔，是齐越节上少见的亮点。缺憾是朗诵者尚欠缺一点文化积淀，有时还停留于腔调化的表述，再就是引言读得太学院派，太四平八稳了。我评价的第三名是南广的《喀秋莎》，这个作品的美感是最深沉的，需要用心才能体会到，缺憾是高潮被淹没，浓烈的抒情性没有出来，配合也有点问题，但并不妨碍是一个出众的作品。男声马国哲是本届齐越节的男一号，也是近几年涌现出来的最出色的男选手之一，如果我是评委，我会为出现这么好的选手而力挺作品，至少挺到二等奖。可惜我不是评委，只是个屌丝。自第七届以来，印象中较好的男声有：第七届《天上的草原》的阿牧古郎、《乌骓别霸王》的矮胖男声；第八届云艺《商鞅》的男声、《阿布的天空》的男声；第九届《回延安》的易旭丹；第十届内大《嘎达梅林》的孙伟；第十二届南广《淮河我的母亲河》的王鹏；第十三届《相信未来》的张悦。其中最像朗诵的是阿牧古郎和王鹏，没有点到的获奖者不代表不好，只是我个人坚持认为个性有待凸显，朗诵须重美感。

　  本届齐越节优秀作品多于往年，其他佳作还有：《姥姥，我想你了》表达虽如此平实，波澜不惊，但情感之真挚可谓全场之最，虽未得高奖实属正常，却赢得了最广泛的人心；《匆匆》是朗诵难度超大无比的作品，反正我是不敢尝试，朗诵者处理得很沉稳，基本将原著精髓释放了出来；《他在丛中笑》有一个上好的文本，可惜四位朗诵者在语言面貌上没有体现出浙广的优势，被广院狠狠地压住了，没能把这么好的文本诠释充分，但这仍然无法影响我对这个作品的喜爱，尽管我也承认，我所受到的感动很可能更多程度上是受到题材的感召，而不是来自有声语言本身的魅力。我真诚地希望无论北广还是浙广，选手在理解和表达作品时，都应全然发自对先生的深沉缅怀，而不要掺杂任何可能是投机的、赚人眼泪的想法。因为在这个神圣的题材面前，丝毫的投机倾向都是不可宽恕的。《回家》是故事讲得最好的一个作品，复赛的第一名，本来应该得个二等奖，可惜选手似乎被吓住了，不洒脱了，没有复赛水平高。《不朽的军魂》是我创作的，很感谢选手的演绎，使我写的作品终于晋级决赛，而且还获了二等奖。总结这个作品的创作经验，首要一条就是两个主旋律的故事注重了人性化的创作方法，不假不空，后面的诗意抒情也比较有气势。男声樊煜的处理既有学院派的严谨，但更多隐含着朗诵的个性之美，他完全可以处理得更大胆、更自我、更洒脱。当然，这也离不开搭档之间的默契配合。《最后一课》是我听两句就流泪的作品，以至不敢听，因为流泪过多，妆就花了。选手处理得精致而贴切，若增加点文学厚度，甚至可以冲击一等奖，但期待已久的“法兰西万岁”仓促地喊出来，我就知道这个作品没戏了，暴露了文学储备的不足，深感遗憾。《那树》在众声喧哗中选择了静水深流，不喊叫，不卖弄，严格秉持作品的低调气质，定力值得尊敬。虽在节奏、情绪的把握上，有很多不满足，也注定与大奖无缘，但听这样的作品就是舒服，这是不少观众的共识。《狐狸列娜》虽然获得了台下较多的嘘声，但我个人非常欣赏这个作品的别致、明亮和趣味，我理解这是风格的差异，而非水平的高下。吉艺是传统强校，每年都会为齐越节贡献独特的创造和智慧，这是齐越节最珍贵的财富。相信这次吉艺选这个作品参赛，根本就不是冲得奖，而是为了引发争议、颠覆权威、挑战常规，从这个意义上说，他们仍然是大赢家。至于消失了两年的广院嘘声这届又有抬头之势，一方面我欣赏广院学生的率真与苛刻，这全国唯一的嘘声给了无数选手以挑战胆识、检验功力的试金石，是权威评价体系之外最好的舆论表达；但要命的问题是，广院学生到了外校的节目就开嘘，到了自己学校、本系同学就嗷嗷叫好，未免显得大失气度。咱是东道主，得有主人的礼数，就是把乞丐让进了家门，也应该微笑相迎，何况人家地方院校都是来远道而来虔诚朝圣的精英和客人，不是乞丐。

　  表达不够理想的作品，不妨也提几句，对作品不对人。《中国的声音》《中国报告》《彼此温暖 不离不弃》气场很足，展现了广院气派，但更像入党宣誓，不大讲究节奏和美感。广院如果连这点都没有及时警惕和纠正，很难想象朗诵教学将朝向一个怎样的水平。《一块常香的玉》文本虽好，但表达很失败，除了四位女选手配合默契，如化一人之外，也是不讲节奏的典型。至于被嘘最多的戏曲味道和程式，我却觉得是亮点。《嘎达梅林》作为京内组唯一杀进决赛的外校作品，殊为不易，选手表达得也很老道，但必须严肃地提示，选用经典获奖作品固然可以，但表达上必须有自己新颖的创造。如果大家都脱离不开乔榛、丁建华的《老人与海》，那就不会有金北平和曾湉了。相信这位中华女子学院的选手下次选用代表自己风格的新作品，会表现得更加优异。《小草在歌唱》是一个我很想赞赏的作品，因为它和《为祖国而歌》一样，都在坚守朗诵应该有的路子，在引领着齐越节应该有的走向，但很可惜，这个作品一听就是教师指导痕迹过重，还没有被学生消化好。因此我是反对一口一口地喂学生的，什么时候学生自己学会揣摩作品，读透每一句，自己的灵魂跟着作品一起颤抖了，那表达才是自然天成的。其他作品基本无评价点可说，不算好，也不算差。没有个性是可怜的。

　  古典诗词深不可测，美感无穷无尽，它注定是小众的，并不是所有选手都适合选用。但，如果一个自称为爱好朗诵的人，没有在舞台上朗诵过一次古典诗词，那将是多么屈辱的事情。很感激播音系给我这次作为表演环节展示《木兰诗》的机会，能让我这个非学院派的草根也能在这么隆重的节日露个头。只是恨自己口条太差，远远跟不上自己的文学理解。唯一值得告慰的是，《木兰诗》这种比较个性、不大按套路出牌的表达尝试，意外地得到了不少播音系同学的鼓励。他们都是那样爱朗诵，自身条件和教育资源又那么好，本应成为朗诵艺术最有资质的接班人。然而八届齐越节看下来，总觉得播音学子亮剑出鞘的朗诵，有一种难以言清的怪味，以致让我多次对朗诵的疆域发生困惑。后来到了“夏青杯”的赛场，才又对朗诵恢复了信心，知道朗诵还是应该这样去表达，这样去爱的。我总是想，播音系的学生过早地接受了过于严格的学院派教育，对表达形成了严谨的规范，不敢妄加揣摩作品，总怕出格挨老师骂，实际上，这已经与朗诵美学所主张的潇洒、俊逸与自由相背离了。这就像中国音乐学院的民族唱法教学千口一声，实际上不是发扬了民歌，而是毁灭了民歌；而中文系越来越培养不出作家是一样的。我是播音系门外的赤脚大仙，身份的缺失使我的发言其实毫无力量，但我在今年的齐越节上已经明显感受到，这个体系里的孩子们，已经普遍地在感叹他们世界之外不一样的风景，而这恰恰是朗诵最美好的风景。我坚信他们会有一天自己冲破知识的监狱，将内外部技巧作为工具而非目的，将播音主持与朗诵的区别进一步明晰与实践，从而更文学、更人文地认识朗诵，更自由、更美地传播朗诵。艺术不是让人更听话，而是更不听话，更有创造。精彩与平庸，往往只一步之遥。

　  凌晨四时，终须止笔，以此文为第十四届齐越节送别。

 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 2012年12月7日  

视频链接：http://tv.cuctv.com/feature/qiyue/

新闻链接：http://news.cuc.edu.cn/article/27191/

第十四届齐越朗诵艺术节暨第八届大学生朗诵大赛决赛举行

牛津大学法尔汗·尼扎姆勋爵

在中央民族大学发表伊斯兰专题系列演讲 

    （本站综合消息）2012年12月9日至11日，资深伊斯兰教研究专家、牛津大学伊斯兰研究中心原主任、研究员、莫德林学院院长法尔汗·尼扎姆（Farhan•Nizami）勋爵作客中央民族大学，就《中国参与对伊斯兰与西方对话的意义和价值》、《伊斯兰与西方：牛津伊斯兰研究中心的使命和活动》与《穆斯林在英国：机遇与挑战》三个专题分别进行讲座。前来聆听讲座的嘉宾学者有中国佛教文化研究所研究员刘有成、宁夏社会科学院回族伊斯兰教研究所副所长丁克家，知名语言学家、德国哥廷根科学院东方文献研究部研究员阿不都热西提•亚库甫，北京伊斯兰教经学院副院长铁国玺等，以及各民族师生和社会各界人士。

    本次学术活动由中央民族大学哲学与宗教学学院主办，系“海外知名学者民大行”的组成部分，主持人为曾在牛津伊斯兰研究中心做过访问学者的杨桂萍副教授。

    现将其中两次讲座摘要整理如下，以飨读者。

    题目：《中国参与对伊斯兰与西方对话的意义和价值》

    主讲：法尔汗·尼扎姆

    时间：2012年12月9日

    地点：中央民族大学

    整理：中穆青网、马智

    讲座摘要： 

    一、“伊斯兰与西方的对话”这个命题显然是有问题的。西方世界是以自我为主的二元区分论，只要文化、思想、文明等与他们所认可的不一致的都被归结为非西方的。伊斯兰从狭义上讲是宗教的概念，而西方只是地理定义下的一个区域，两个不同属性的主体之间产生摩擦，甚至可以说是碰撞，究其原因就是西方世界政治的扩张。人类社会是多元的，历史上任何文明的形成都有交流，是大家共同创造的。而西方世界的政治手段忽视了社会的多元性，是与文明发展相违背的。世界上各种文明（Civilization）和谐共存、互惠互利的文化多样性、文明多元化作为更高级、更具进步意义的的普世价值（Common Value），应该取代以自我为中心的西方文化和价值观。

    二、伊斯兰曾经在欧洲特别是在西班牙（安达卢西亚）出现过很好的文明交流的例证，而在中国一千多年以来仍在继续传承。在科技高速发展的今天，世界变得越来越小，对彼此的了解越来越方便，具有五千年辉煌历史的中国应该在各领域内加强与世界的交流，因为辉煌的文明积淀了好的知识，好的知识能促进好的了解，好的了解能制定好的政策（Policy），好的政策用于国家和人民就能成就好的文化。欧洲有多元化的文化，但却已成为过去。中国是个多元化的国家，中国有各民族大团结的好形势，而且这种形式一直在往后延续。中国应该将这种好的政策理念与世界分享。鼓励中国学者参与伊斯兰在西方的对话，积极地将中国历史上有影响力的穆斯林人物介绍给西方世界，比如，全世界人都知道哥伦布发现了新大陆，但却很少有人知道郑和七下西洋，他们是来自不同宗教的人物。在文化的宣传与交流方面，尤其是中国伊斯兰教的交流方面中国应该更加重视，只有了解了共同的历史才能发现人类共同的价值。

    三、中国制造已成为世界上家喻户晓的产品，但是一个文明强盛的国家不只在GDP的增长上，更大的是在国民的观念上，在中国往后的发展中所面临的挑战不是如何生产出好的产品，而是如何能生产出好的观念。也就是说，文明的交流和互利可以体现在思想、产品、贸易等方面而非简单的GDP。

    互动环节摘要：

    有位中国穆斯林学者提出：像阿拉伯人从尘土中捡起古希腊文明从而给欧洲文明带去火种那样，中国穆斯林也能够拾起伊斯兰在中国的实践并推广至整个伊斯兰世界，特别是通过挖掘明清时期中国伊斯兰文化的制高点以复兴伊斯兰。

    整理者感想：

    一位来自北大的学生表述的中国学术环境较差的言论，虽有点“砸场子”的意思，但其真挚、热烈、自信、充满渴求的态度一定给法尔汗·尼扎姆勋爵留下了深刻的印象；然而突然一阵河东狮吼把我吓尿了——“你还是不是中国人？！”，仿佛正在维也纳金色大厅聆听世界级大师的交响乐时旁边某人突然放了一声巨响而恶臭的屁，这吼声立马把我拉到了现实当中，也见识了那副中国高校学术管理者的嘴脸。

    题目：伊斯兰与西方：牛津伊斯兰研究中心的使命和活动

    主讲：法尔汗·尼扎姆
    时间：2012年12月10日

    地点：中央民族大学

    整理：石彦伟

（摄影：马文）

    讲座摘要：

　　一般认为，伊斯兰与西方不相融，最著名的就是塞缪尔·亨廷顿关于文明冲突的观点和著作，认为文明是碰撞和冲突的关系。伊斯兰是宗教概念，西方是地理概念，似乎二者无法讨论。以往不了解他者无妨，大家相距很远，但今天，文明之间的差异不可抹除，唯一解决的办法就是更好地理解彼此。文明间可以合作，不是完全的冲突。人类没有一个文明和其他文明毫无关系，每一种文明都受益于其他人。文明成功的标志，在于很多人共同对其有所贡献，伊斯兰文明成功不仅体现在穆斯林贡献的力量，也应有其他人贡献的力量。这个道理在一千多年前和今天是一样的。

　　学者的责任是追求真理，任何学术研究若以真理为目标，就能帮助我们清除偏见，这同样适用于东方、西方和各个地方。

　　牛津伊斯兰研究中心的理念之一是：塑造真实、客观的学术。有时是先有行动，学者去合理化这一行动，是不正确的。

　　牛津伊斯兰研究中心的三个目标：1、推动和促进伊斯兰多学科研究，任何学科只要与伊斯兰产生关系，都在研究范畴内；2、关注全球性，不关注某一特定地区，某个地区的事件往往可以影响对一个宗教的看法，地区间的不同丰富了我们的文明。伊斯兰律法中，很少讲什么可以做，而是多讲什么不可以做，这使得每个地域植根自己的文化背景去发展宗教，使同一宗教存在地域性的差别，因此了解一个宗教需要全球视野；3、欢迎不同背景的学者来研究伊斯兰，无论是否是穆斯林。研究一个文明，不以组成这个文明的人来入手是不明智的，研究非洲最好与非洲学者合作，研究基督教最好与基督教学者合作，研究妇女问题最好与女性学者合作，但伊斯兰往往很少自己人参与其中。如果研究中国穆斯林，最好是不同地区都兼顾到，非穆斯林也一起参与其中，大家都会从中受益。

　　中心将研究的基础定为教学，同时也从事出版，每年出版三期伊斯兰学术期刊以及各类书籍，举办讲座、论坛和会议，推动伊斯兰研究。

　　互动环节摘要：

　　问（我提的，哈哈）：无神论学者和穆斯林学者在共同面对伊斯兰研究时存在怎样的差异，比如立场的差异、研究方法（方法论）的差异、结论的差异。

　　答：每个学者都有自己的观点和角度，不能强迫别人接受你的信仰。没有任何人能强迫别人接受你的信仰。只要研究方法是真诚的、诚实的、客观的，不同信仰的学者得出的结论就会有交集，当然也会有观点的不一致。我是穆斯林。我的处境决定我选择以合适、恰当的方式去解释伊斯兰，不掺杂情绪、愤怒去讨论问题，最后一定会有不一样的结论。你有你的宗教，我有我的宗教。只要坚持诚实的方法，结论不一样就不一样吧。

　　问：非穆斯林从事伊斯兰研究能从中得到哪些益处？有何意义？

　　答：穆斯林可能得出正确的结论，也可能得出不正确的结论。研究可以消除偏见和误解，这就是积极的成果。帮助他们了解，穆斯林为什么要那样行动，从日常角度，穆斯林和其他人都一样。如果他们被伤害，他们也会疼。帮助人们消除偏见是非常重要的。如果有兴趣，哲学、历史、神学、科学贡献等领域的研究都会从中受益。在研究中，对穆斯林来说，可以变成更虔诚的穆斯林；对非穆斯林研究生，不是一定要转变为穆斯林，这不是伊斯兰教的要求。

　　问：您了解到的中国穆斯林有哪些印象？

　　答：中华民族对世界文明做出了重要的贡献，未来也将做出重要贡献。同样，中国穆斯林对中华文化做出过重要贡献，未来也将做出重要贡献。

　　问：伊斯兰与西方的冲突显而易见，政治冲突是第一位的。如果政治冲突不解决的条件下，如何实现文化的对话？

　　答：政治议题的确支配着讨论，我们所能做的是对现实寻求更好的理解，比如，当人们见面时，他们已经很了解对方了，一个可能是穆斯林，一个可能是萨满教徒，重要的角色两边都能扮演得很好。

　　问：昨天的讲座谈到，中国穆斯林远离纷争地带，可以从本国经验出发，寻找伊斯兰研究的独到途径。但我们认为，阿拉伯仍然是伊斯兰问题的核心，中国穆斯林仍然关心加沙问题，关心巴勒斯坦人民的苦难。

　　答：希望我没有给你造成阿拉伯问题不重要的印象。阿拉伯是穆斯林世界的心脏，但伊斯兰不是一个部落的概念。我们感受到巴勒斯坦人民的伤痛，但我们也感受到这份伤痛不应该在任何地区、任何人身上发生。穆斯林要求公义，但公义不是对另外一些人的要求，而是对所有人的要求。我相信在巴勒斯坦发生的事情不是公义的，要纠正。至于何时纠正，以怎样的方式纠正，我不知道，但不意味着不为此抱有希望。相信终有一天会被纠正。这一天可能我等不到了，而你们可以等到。

　　整理者感想：

　　一、由于翻译环节可能出现的信息损失，互动中存在部分答非所问的情况，可以理解。整理得也比较仓促，有些逻辑没有梳理清楚，分享时请保持清醒的判断。

　　二、穆斯林同学的提问水平有所提高，经多次听讲，个人认为提问须注意三个事项，一是每人只提一个最想问的问题，不要两个或三个；二是少交代背景，尽量用一两句话说清楚，尤其是面对外宾；三是不要问嘉宾可能不了解的领域，比如对这位嘉宾，就不宜多问中国传统哲学与伊斯兰的比较问题。嘉宾不是万能的。要尽量去吸收嘉宾最擅长的领域的知识精华。

　　三、中国的学术为什么上不去，因为中国学者都在挤瘪脑袋发论文评职称；牛津为什么是名校，因为人家认为，学者的使命是追求真理。

樊煜与杨洁在齐越节朗诵《不朽的军魂》

【作者按】

朗诵作品《不朽的军魂》是本人在2007年为庆祝建军80周年东北师范大学赴65316部队大型慰问演出临危受命而接受的一个创作任务。当时校长亲自抓这个节目，导演组开会要求，这个作品是整台演出的魂，要写成史诗，把部队的光荣历程讲清楚；要写成颂诗，基调是主旋律，但不能空泛；还要写成抒情诗，浓烈的抒情，点燃战士观众的激情。这可把我难坏了。苦战了一个月，访问部队，参观团史，几度抬笔，最后在东北师大文学院刘雨教授的指点下，完成了这一稿。虽今天看来，文本不免青涩，但确是当时的一篇心血之作。

在那次演出中，我和我的搭档王洋身着军装，完成了这个作品的朗诵，舞台上有八十名战士为我们伴舞，场下掌声雷动，气势之恢弘至今难忘。

值得欣慰的是，今年刚刚落幕的第十四届齐越朗诵艺术节暨第八届全国大学生朗诵大赛，来自中国传媒大学播音主持艺术学院的樊煜和杨洁两位同学，选择了这部作品，经过重新演绎和精心打磨，将它搬上了齐越节的舞台，并喜获二等奖。特将从未公开亮相过的该作文本发表于此，以示祝贺及纪念。

不朽的军魂

第十四届齐越朗诵艺术节暨第八届全国大学生朗诵大赛二等奖作品

作  者：刘  雨、石彦伟
首诵者：石彦伟、王洋

朗诵者、获奖者：杨洁、樊煜

女：它迎风飞舞的时候，像一团跳动的火焰，烧红了峥嵘的长空。

男：在红五团，有一面英雄的战旗，色彩凝重，弹迹斑斑。八十年如此漫长，而你却风采依然。

女：八十年前的那个夜晚，在这面红旗下，一群年轻的男儿匍匐在南昌古城冰冷的战壕中。

男：他们是战士。

女：不，几年前他们还是工人、农民、牧民，甚至是学生，

男：而现在，他们把红旗的一角系在胸前，就成了军人。

合：军队诞生了！

女：从此，这面红色的旗帜在烽火硝烟中迎风飞扬。

男：从巍巍井冈到吴起古镇，这面红旗融入会师的海洋。

女：从五次反围剿到二万五千里长征，有红旗引路，铁军所向披靡——

男：四渡赤水，

女：巧渡金沙，

男：四座雪山，

女：百里草地；

男：强攻天险腊子口，

女：红旗漫卷六盘山。

男：英雄旗下，红五团——

合：攻无不克，一往无前！

女：还记得那场湘江阻击战么？

女：政委，政委！弹药打光了，怎么办？

男：不是还有手么，拿起刺刀，跟我上！

女：你的伤太重了，不能再战斗了。作为你的卫生员，我命令你！

男：在红五团，没有“不能”，担架上，我听你的，可现在，旗帜就是命令！

女：政委，红五团不能没有你呀……指导员们都牺牲了，敌人已经围了上来，他们说，要捉活的……

男：我已经刺死两个敌人，这条命，值了！把枪给我！

女：政委……

男：红五团的人，誓死不当俘虏！

女：政委！——这次反围剿阵地战，红五团与数倍于己的敌军血战七天六夜，成功掩护红军主力渡过湘江。

男：而湘江岸边，堆积起一排排尸骨，团政委易荡平和数百名指战员的生命永远睡在了这里。

女：在红五团，有一名连长名叫曾县生。俺俩才成亲半个月，他就参军走了。那天，他的胸前戴着一朵大红花，红得叫人心里头发烫。

男：春花，你还记得不，那花呀，还是你亲手给俺扎的呢！

女：生子哥，乡亲们都知道你们在红五团打鬼子，都为你高兴呢！可是，你啥时候才能回来呀？

男：等抗战结束了，俺就能回去了，到时候啊，俺还给你唱山歌……

女：俺等着……

男：春花，我们刚刚接到命令，今晚，今晚就去攻打平型关。

女：平型关？

男：这一仗事关重大，刚才我们都立了生死状……

女：生死状？

男：对，生，是红五团的人，死也是红五团的兵！这一次，咱拼了！

女：俺真怕，怕再也看不到你了……

男：我看到你了！

女：什么？

男：在硝烟中，我看到了你的红花般的脸，我听到了战士们冲锋前的嘶喊，和那红旗飘抖的猎猎风声……

女：你在哪？

男：在平型关。知道么春花，我捅死了九个鬼子，九个鬼子呀！这一战，咱赢了！

女：那你快回来呀！

男：不，我回不去了，鬼子把我围在了中间，他们逼进我的时候……

女：你拉响了手榴弹……生子哥！

男：记住，你的男人是为红旗而死，这是战士的荣耀啊！

女：你是我的好男人。

男：红五团的人，都是顶天立地的英雄！

女：八年抗战，红旗壮我军威。

男：解放战争，红旗再展英豪。

女：北出长城，风雪东北摆战场，

男：飞渡黄河，千里挺进大别山，

女：逐鹿中原，淮海大战任驰骋，

男：强渡长江，渡江英雄显神威。

女：终于，让五星红旗升起在天安门广场，让共和国洒满金色的阳光。

男：当和平鸽飞上蓝天，朝霞映红欢乐的脸庞，此时，我们的英雄正在贵州剿匪的前线，

女：此时，我们的英雄正跨过鸭绿江大桥，

男：此时，我们的英雄在唐山大地震的废墟里，

女：在大兴安岭的火海中，

男：在嫩江肆虐的洪水里。

女：和平时代的军人，一样的勇敢，

合：一样的坚强！

女：八十载星移斗转，一面旗帜就是一部历史的画卷，

男：八十年风雨沧桑，一面旗帜就是一部英雄的诗篇。

女：风雨不能消退你的容颜，

男：炮火不能阻挡你的信念。

女：你是英雄的象征，

男：你是力量的源泉！

合：敬礼！光荣的旗帜，不朽的军魂！

【声明】未经作者同意，任何组织及个人不得随意转载、选用、修改，违者必究）

作者邮箱：huiweixiang@163.com（石先生）

【视频链接】

A.来自齐越节上的报道

B.不朽的军魂（首都图书馆汇报演出版） 

【精彩瞬间】

    樊煜在深情朗诵

朗诵艺术家凯丽女士揭奖，煤矿文工团徐涛先生颁奖，他们的总名次是第五名，在强手如林的齐越节殊为不易

后台的他们一样英姿飒爽，杨洁是中国传媒大学10播本的学生，前途无量

齐越节落幕一刻，与两组选手合影。左边两位是中国传媒大学的杨振华和王广弘，这次他们凭借名著《钢铁》一举拿下一等奖，相当给力，我有幸与选手一起参与了这个作品的改编和揣摩，感受到广院学生对艺术的精益求精。

【延伸阅读】2007年8月1日日志《这一仗，咱赢了》（作者石彦伟）

这句话是我在刚刚朗诵过的原创作品《不朽的军魂》中，以那位攻打平型关的连长生子哥的身份在临终前对春花妹妹喊出的。现在，把它用在这里，实在是恰如其分的。

“军魂颂”恢弘地落幕了，正如一场重大的战役打出一个漂亮的结局。可爱的将士们终于可以好好地睡上几觉了。看台上，后台里，我多次想以一个经历了太多高水准大型演出的学生视角为这场演出挑一些瑕疵，却终于未能如愿。至少，在我看来，它作为一场由高等院校举办、在建军八十周年之际献给战士的慰问演出，无论从气势上，还是观赏性、艺术性上，都已经做到了极致。

近一个月以来，几乎把整颗心都交给了这场演出。从朗诵本子的撰写，到小样的录制，从与舞蹈编导的磨合，到部队剧场的一次次走台、排练，以至于走出65316部队的那一刹那，突然涌出一股眷恋的湿流，对军营，更是对舞台。一度，太多的专业或业余的演出活动将我的兴致磨损怠尽，多次下决心告别舞台，可这次多少带有些强迫性质的演出任务，确乎让我心甘情愿地汇入那片艺术的潮汐之中，陶然自得。我是说，我再一次狠狠地爱上舞台了。如果还能予我所爱，我依然愿意回来。这是我继迎评主持、校庆主持和亚冬会开幕式解说之后，第四次和音乐学院的师生同心奋战。对音乐学院，一直报有极度的好感，正如对理化之类的学院报有极度的厌恶一样。不仅因为那充满灵气的歌声、琴声和舞姿填补了我内心深处对真美的渴求，更因为，音乐学院是东北师大建校六十年以来贡献最重的功臣。我感激她，并想替东北师范大学感激她。

永远不能忘却的是，两年前，当我还是一个没有任何主持经验的生筐子的时候，是音乐学院冒险地、甚至是宽容地把迎评晚会这样重要的舞台交给了我，让我第一次洞知到自己在主持方面的潜能，并因此自信而塌实地接下了随后接踵而至的几十场主持的活计。同样是在和音乐学院的师生一起备战校庆的时候，我第一次感受到了艺术的严肃、尊贵和它所带来的震撼力。我被这个强大的磁场牢牢吸附住了，再也不愿超离。我享受和他们一起流汗流泪的状态，并古怪地觉得我就是他们之中的一分子，毫无院系之别的隔阂。在东北师大，再没有一个学院可以像音乐学院这样，因母校的荣誉迎难而上，将压迫力显然是大于承受力的担子高高挺起，全院所有师生顷刻间成为一条战壕中的兄弟，要病就一起病，要倒就一起倒，学院里所有专业拧成一股绳，制造出最和谐、最完满的爆发。只要是彩排，谁也不准请假，正如一部完美的交响乐不能容忍任何一个音符的缺失。是音乐学院的人，就要在这里战斗到底，谁临阵脱逃，就要背上处分，这样严酷的刑罚背后，是那些孤芳自赏、避重就轻、自以为“躲进小楼成一统”做点所谓的垃圾学问就可以为东北师大争光立言的学院永远无法企及的拳拳道义。

我为此感动。

谈及我们的朗诵节目，这次有八十位战士为我们伴舞。言及哪里，战士们就会摆出相关的雕塑造型，这让我感到指点江山般的快意，还有高处不胜寒的愧疚感。战士们排得太认真、太辛苦了，比起我这样的嘴力劳动者，他们为这场演出付出得太多太多，真不知道到底是谁慰问谁了。彩排间歇与小战士闲谈，问他们累不，答案却是，比起日复一日的野外高强度训练，这样的排练简直是享受。听后不禁有些酸楚，我们的确是生活得太安逸了，安逸得让人感到罪孽。为这，也得玩命地演呀，权当是赎罪吧。

我歌颂的是一支英雄的部队——红五团，对中国现代战争史有基本了解的人应该听过这个名字。它是由毛泽东、朱德亲手打造，发轫于南昌起义的炮火中，见证了长征、抗战、解放战争、抗美援朝、贵州剿匪、唐山地震抢险、兴安岭扑火、嫩江抗洪等重大战役三千余次，战功赫赫，威震军林。科学发展观实践全国标兵、学习毛著模范红九连就是红五团里最优秀的连队。漫步在团史馆，深深感到这个集体的博大与坚韧，它耀眼的历史告诉我，当兵要当最好的兵，做人也要做人上人。稼之先生无疑又成了全场上下最操劳的人。他每次都最先到达现场，跟的彩排最多，说的话最多，花的心思最多。战士们演出彩了，他会兴奋地冲上去摸摸他们的头；盒饭送来了，他端下来和学生们一起吃。谁能想像到，如此平易的一个人就是亚冬会开幕式的总导演呀。联排《红旗颂》的时候，一个白纱裙的合唱队队员晕倒了栽下舞台，大家忙去抢救、搀扶，而此时，宏大的管弦乐依旧如洪钟大闾般响彻剧场。我知道，作为导演，先生正站在艺术与人性的分水岭上，他的手臂坚毅地指向舞台，而目光却关切地瞄向焦急的人群。是啊，如战役一样，历数音乐学院的重大演出，哪一次没有过牺牲呢！校庆的时候，爱青院长不是因缺乏睡眠、一头栽倒而摔坏了肋骨？亚冬会开幕式，有几个学生、几个老师的手背上没有针孔？还有稼之先生自己，一年之间，苍老得惊人心魄！然而他或许从未对此叹憾过什么，他是一个愿意做事、愿意牺牲的人，能够为母亲牺牲，乃是他为人子的荣耀。而我，只想在这里再次恳求母亲——

当你伸手抚摩着一个又一个光鲜的花环时，请不要忘了为你牺牲的那些儿女们，并千万不要再卑鄙地觉得，他们因入学前没有比别的儿女打出更骄傲的分数、入学后也没有比别的儿女多发表几篇论文而永远低人一等，需要时呼之即来，不需要时就赶到角落里，吝惜着起码的理睬……

这些话题，对于建军节，或许没有直接的关联，然而这确是我价值观判断之下的第一个为我所关注的建军节。我之所以写它是因为，它让更多的人成为了——战士。

【历史重现】

    2007年我和搭档王洋在部队的演出

后台永远是臭美的最佳地点，那时我好帅啊

    参观部队，感受军人的光荣

    与“军魂颂”演出总导演，也是亚洲冬季运动会开幕式总导演，东北师范大学传媒科学学院副院长、教授、博导，

     我们无比敬爱和感激的王稼之先生

2012年我的TOP10关键词

1、房子

蜗牛背着重重的壳啊，一步一步往上爬。

贷款买了一个二手房，一室一厅，坐落在广院西街。从此变成了房奴，每月要还三千多，还三十年。办理各种手续的过程，各种排的队，不敢回忆。更可悲的是，由于房子下来时，综合抑郁症爆发，不爱扫地，一激动把房子低价转租给了中介，原本每月能租两千七的房子，中介只给我两千，但会简单装修一下。也就是说，我自己还是没有房子住，还要在外面漂泊租房。事后无比后悔，但签了两年。有人劝我毁约，我觉得不太好意思那么干。

今年的主题词是搬家。年初从南锣鼓巷的秦老胡同，搬到了定福庄北街的金福家园，由于房东卖房子，把我们撵了出来。我一气之下，西游了一番，回来以后发现已经没地方住了，就借住在一回民朋友所租的常营苹果派小区，因为是回民区，吃饭倒是很方便，就是出行不方便，黑车恶心死人。刚住习惯，苹果派房东要卖房子，把我撵了出来，我还得帮朋友搬家。于是乎我搬回到了定福庄的动力小区，是个复式二层，住了五户，最受不了的隔壁女孩纸是个方便面控，头发弄的就跟方便面一样，成天到晚到楼下泡方便面，因为嫌我把朋友的书柜暂放到厨房，影响到她泡方便面（事实上再来十个一起泡都绰绰有余），而给房东秘密告状，导致我刚把朋友的东西搬到这，又紧急转移到别处。更受不了的是对面的男孩纸是个“屎王”，成天把卫生间门锁上，躲在里面不知道在干什么，座便器里永远是各种恶心。三个月后，在我忍无可忍之时，此房东延续了前面三个房东的传统，悄无声息中把房子卖了，于是乎算上帮朋友搬的两次家，我开始了本年度的第六次搬家，搬到大名鼎鼎的福怡苑，开始了从未有过的半地下室生活，主要是为了空间大一些，方便摆放四个书柜。房子通风采光都不错，干净整洁，我一个人住两室一厅。不过搬进来才发现，这个小区都是自采暖，没暖气。

在东北，搬了新家要“燎锅底”，也就是请好朋友吃饭，涮羊肉。虽然最后这个家，根本不是我的家，但还是很想把朋友们请来。可是朋友到哪里去找呢？曾经最好的同学们各忙各的事业和爱情，发现在北京最好的朋友全部变成了回民朋友。一招呼，全来了，都是以笔为旗的人，满满坐了一屋子，瞅哪个都是亲人，一点不戒备，一句客套话都不用说，动不动还能边说边哭，感觉真好啊。

最大收获：了解到搬家除了搬家公司外，收废品的也是不错人选。

最大体会：这年头北京房东爱卖房子。

2、上学

今年开始了在广院的研究生学习生活。虽然这几年一直在这个校园里浪来浪去，不过名正言顺有了图书证、学生证和饭卡的赶脚，确实不错。我们12级电影MFA班有19位同学，大家很活跃、很团结，都是在传媒领域工作的，可是所有的课程，大家到得很齐，有的专门为上学辞了职。专业基本功都很扎实，广院毕业的有6位，浙广的1位，南广的3位，还有国戏、军艺等专业院校的，在电影方面都比我强。我们集体去电影院看娄烨的《浮城谜事》，职员表字幕放完最后一个字，大家才起身，那赶脚真是棒。因为以往，全场总是我一个人像傻子一样看完最后一个字才走，总感觉服务员的眼神充满了怨恨。我也终于成为了年轻有为、才华横溢的赵宁宇老师的学生，听他指导片子，我只能慨叹四年本科白念了。

因为越来越多的人开始叫我师哥，突然让我感觉我似乎有了几分责任。为了让弟弟妹妹有饭吃，领导了与清真食堂的斗争，虽然目前斗争转入低谷，比较失败，但未来还将继续。如果穆钧在，他也会这样做的。

3、齐越节

六年以后，重新走上大礼堂的舞台，沐浴在追光里，演绎一次别开生面的《木兰诗》，很是享受。并且还能与广院播音系的老师们坐在一个圆桌前，开一个关于诵读的会。后来看了一遍录像，发现满场发言的就我一嘴东北味。最大的挫败感和困惑来源于赛后的一篇文章，据说引起了一些骚动。只在乎一两个人的看法，其他说辞，随风飘去。尊重艺术最本源的立场，做有风骨、不迎众、不谄媚的言说者，是一个文化人的本分。尽管在他们眼中，我的做法多有冒犯，似乎有些大不敬。可我自己对自己说，激浊扬清，回到艺术本身，是我所选择的纪念先师的最好方式。

4、加沙

加沙再次遇难，我混沌了多年的正义感终于被正式激发出来了。我第一次感到与巴勒斯坦人民的困难有了一种连带的痛感，一种落泪感，一种呼吁的愤怒感。此前，虽也冠冕堂皇的口呼正义，但我知道喊出来的正义有真有假，有时自己都分辨不清是真是假。当那个夜晚，我什么都不想干，我在极度的悲伤和失望中，只想给加沙写首诗，并哭着朗诵出来时，我知道我的正义感正式出世了。从此，对巴勒斯坦人民苦难的认识立场，成为我交友的基本底线，道不同者，不知人民疾苦者，是非颠倒为以色列说话者，将永远与我绝缘。

5、心灵史

当中国读者一夜之间突然对一堆从来都卖不动的实际上文学品质并非全部过关的书趋之若鹜时，一个中国作家选择用这样的方式作为作家的句号，作为终身最高贵的行为。仍然苦难无助的2012年，他用孤绝的背影给巴勒斯坦和拉美以慰安，给远去的正义与良知以召引，给我们这些踌躇满腹、空话一堆的青年以最深刻的身与心的教育。今年是我情绪最低落、失望感最强烈、成果最贫瘠的一年，但检点一年的感闻，有此一桩，并有幸参与其中，足以擦亮黑暗，激励青春。

6、口述史

听完那些老人的话，我长时间地夜不能寐。哈尔滨苦难的回族先民，被遗忘的人们，被阉割的人们，被忽略的人们，一个个松花江边鲜活的生命复活在我的眼前，潮水涨了起来，淹没了我对世界的信任。远去的鲁罕回过头来，在向我凝视，期待这块土地上有后人站出来为他们立言作传。真主给了我这样的能力，若不去躬行，便是犯罪。

7、论文

我十分看重并喜欢的本科毕业论文，因为一个意外疏忽，被某女全文盗取发表在一个烂杂志上。后来我调动一切资源，把这个贱女人查了出来，正要行使法律权利，发现此人与我的人际关系错综复杂千丝万缕。在感情与理智面前，我选择了感情，放弃了权利，给了她以最大限度的容忍与宽恕。只要她给我把网上转载的痕迹清除，我什么都不再追究，一分钱也不索赔。可是就是这个基本的要求，这个女人口口声声答应着，到现在还是没有一个见效的结果。还没见过这么不要脸的老女人，自己不拿自己的脸当脸。我该怎么办？

8、喝茶

从来没想过要喝什么茶，其实也没喝什么，呵呵，茶是苦的，苦不起啊苦不起。

9、事业心

哀莫大于心死。缅怀那时候。

10、壮游

虽然端午时节的江南最好，但老少边穷那嘎达有大美啊。

2012年散文创作：爱，思辨与救赎

http://www.chinawriter.com.cn 2013年01月14日09:07 来源：中国作家网

    近年来，关于散文文体特征的争论一直不断。有人认为散文是一种没有边界的文体，也有人认为散文沦为“文字收容所”，任何不能归入其他文体的文章都可归入散文。实际上，在所有文体中，散文的确是最庞杂的，这主要表现在：主题内容无所不包、创作者数量庞大、读者广泛。这样看来，散文确乎会因为没有可视的“边界”而失范，但我认为，散文有一点是最要紧的，那就是情感因素，或者叫个人生命体验。在小说里，情节是推动故事发展的关键；在诗歌里，韵律是构成诗句的规律；在戏剧里，人物关系是展示戏剧冲突的抓手；而在散文里，情感是构成散文内在规律的惟一逻辑。以2012年出现的散文作品为例，可以看到，好的散文给人带来的是心灵与心灵的沟通交流，是精神对话的享受。这种对话，可以是愉悦的，比如爱；可以是启发性的，比如思辨；可以是冲击性的，比如救赎。

　　长篇散文：

　　一种新的写作途径

　　上世纪90年代以来，大散文蔚然成风，在形式和内容上都对传统散文创作形成审美冲击。

　　2012年有3部长篇散文值得关注，在艺术上有新意，代表着长篇散文不同的创作方向。一部是彭学明的《娘》，可以说开启了一种新的散文写作方法，但作品本身很难复制。《娘》这部建立在回忆基础上，完全由散文化手法写成的长篇文字，既不同于散文集，又不同于回忆录。其中使用了一些小说手法，但读起来又和小说不同，这是因为，使一段段回忆连缀起来的，不是情节，不是人物，而是作者对母亲的拳拳真情，这情里有爱、有悔、有悟，还有感动。《娘》里最让人感动的不是母亲对儿子不计回报的爱，而是儿子在永远地失去母亲后回忆与母亲相处的种种经历，幡然醒悟母亲对自己的疼爱、保护以及无力保护的无奈和无助。虽然这醒悟来得太迟，已无法弥补，但作者把这醒悟写出来，是与读者分享，也是对读者的警醒。这种深可入骨的自我剖析和反省，正是文学作品能够带给人们精神力量的源动力。这样一部超常规的散文作品，是在作者的苦心经营下逐渐丰满起来的。这部长篇散文最初在期刊上发表6万多字，后来扩充到15万字，最终出版的全本20万字，可以说是一步步精打细磨而成的。儿女与父母的感情是文学书写的永恒话题，母亲的形象也是散文作品中一再出现的。每一位母亲都有与众不同的故事。《娘》在“母亲”这一永恒的文学母题上进行深度挖掘，融合了作者对亲情、友情、爱情的深刻体验，使这部长篇散文读起来饱满、新鲜而又引人深思。

　　另一部重要长篇散文作品是李娟的《羊道》系列：《羊道：春牧场》《羊道：前山夏牧场》《羊道：深山夏牧场》以及《冬牧场》。这是作者与一户哈萨克牧民共同生活、历经寒暑跋涉后，在几年时间内陆续写下的文字。作者用一种哲学意味的心境，体味这支也许是世界上仅存的、真正意义上的游牧民族的生存状态；以自己的切身感悟，向读者讲述了这样一种与大自然生死相依，虽历尽艰辛、苦难而又自得其乐、充满生之自由的古老生活。《羊道》打动人的，不仅是人们所不熟悉的生活带来的新鲜与刺激，更是作者在叙述中表达出的真切的个人生命体验，对生活本真的思考、对人类生存意义的启示。在都市化程度越来越高的今天，人们与大自然的距离越来越远，享受自然成为许多人可望而不可及的梦想。散文中对寂静的山林、无人地带的孤独的书写，为人们带来了梦想的生命体验。而作者却认为“所有的文字都在强调他们的与众不同。而我，我更感动于他们与世人相同的那部分。那些相同的欢乐，相同的忧虑与相同的希望”。这样一种思辨的情绪，配上与众不同的生活，使得这部长篇散文显得格外引人注目。

　　还有一部非常有特点的长篇散文是郭严隶的《和春天一起来到映秀》，这部以广东东莞对口支援“5·12”汶川特大地震震中映秀镇的灾后恢复重建工作为题材的长篇纪实散文，是以散文形式表现国家重大题材的一个新尝试。散文创作涉及重大题材是有积极意义的。任何文体都应该与时代发生联系，否则只能在故纸堆里挣扎，不见未来。当今中国正在发生深刻变化，人们的生存环境和思想领域都在发生着各种各样的变革，这些为文学创作提供了丰富的、深邃的思考对象和写作素材。散文这种以情立命的文体，在这个思想变化极大的时代更应该也有可能抒发出大时代情怀。《和春天一起来到映秀》可以说为长篇散文创作提供了一种富有启发性的书写范式。擅长写小说的郭严隶选取了散文的形式，同时用小说的构思来布局全书，将书写重点放在灾后重建胜利完成之后，人们的心灵书写上。书中不可避免地谈到痛苦，但阳光、鲜花、微笑、爱意、感谢、新生、希望等才是全书的主题。作者把自己在映秀感受到的人们通过辛勤的劳动，一扫灾难带来的阴霾，全心全意地迎接新生活的热情，通过这样一种书写，让读者仿佛感同身受，体会到经历浩劫之后的重生之艰难，也更加懂得生之可贵。作品写出了当代中国人面对大灾大难不灰心、不放弃、勇拼搏、共患难的时代精神。

　　人物肖像：

　　每个人都有独特之处

　　写人，历来是散文中的一个重要主题。用回忆的方式记叙亲人、朋友，在叙述与他们的相识相交的过程中，表达的是作者的思想情感，而读者则可以倾听作者的诉说，感悟人生。

　　李存葆的《一墨斋主》刻画了军旅画家李翔的成长史。青少年时代的困厄和不幸没有阻挡他在书画艺术上刻苦求索，天赋和勤奋最终使他成为当代著名画家。这样一个带有传记色彩的散文作品里融入了作者对青年成长道路的思考，也展现了作者对国画艺术的精妙阐释，读来很受启发和激励。

　　韩少功的《一个伪成年人》在写人的同时表达了对现实世界的一种戏谑式的批判。大田在作者眼里是一个难以承担任何成年人身份的人，他的内心永远是一个淘气的孩子。这样一个人在社会上折腾了很久都没成功，最终“在艺术圈出没”，颇具讽刺意味。但是，大田有一点是可贵的，那就是对自己内心的诚实。他可以全然不顾世俗的眼光，只要像小孩子一样到处弹奏自己的畅想。只是这样的人对社会的贡献，似乎也不能用惯常的标准来衡量。

　　郭文斌的《大山行孝记》很少见地把目光对准晚辈，写儿子如何孝顺自己和自己的父辈。文中写到的儿子的种种孝行真切感人，也激发了读者探寻这样一种可贵价值观的形成原因。孝道是中国传统文化中最散发人性光辉的美德。《大山行孝记》让我们看到了建立“老吾老以及人之老”的理想社会的希望。文章在写儿子的孝顺的同时，也在梳理儿子对自己产生的影响，反映出年轻一代和父辈在世界观、价值观的形成上的相互作用。

　　石彦伟的《三姓街大院的流年碎片》不是以写人为主，但给人留下深刻印象的却是几个记忆中的人物：姥姥、回姥、马姥，这些见证了三姓街流年碎片的老人，对于生活都有着自己独特的理解，对于人生也有着不同的应对方式。作为年轻作者，石彦伟在写作中表现出对生活的沉潜和细致体察，使他的文章有一种生活自流淌的感觉，值得称赞。

　　历史记忆：

　　散发钻石光芒的人生

　　一些散文从自身体验的角度去叙述历史，讲述历史人物的悲喜，从某种角度还原历史真相。这类作品往往带有很强的史实性，是我们了解历史的另一个途径。

　　贺捷生的一系列回忆散文很引人注目。《热血还在奔流》《在围场骑马挎枪》《太阳下的赤子——忆胡乔木同志》等，不仅让我们看到一些历史面目，更写出了贺龙、胡乔木等重要历史人物的生活气息，拉近了当代人与历史人物的距离。臧小平的《回忆我的父亲母亲》截取了大诗人臧克家三首诗作背后的故事，以及臧克家夫人养花的几个生活片段，写出了作者对亲人的怀念，也让读者对诗歌写作有了一些领悟。

　　侯健飞的《回鹿山》以十多万字的超常篇幅回忆父亲不平凡的一生，父亲经历了抗日战争和解放战争两次生命洗礼，选择回到家乡回鹿山做普通乡民，却终因谜一般的身世和讲不清楚的战争历史，摆脱不了一连串的厄运。作者细密而深情地叙述了与父亲相处的种种感受，从恐惧到迷恋，从疑惑到排斥，从反抗到绝望，最后醒悟了理解了却已无法倾诉。这部作品不仅写出了回鹿山这个地方纷繁复杂的社会面相，更把父子两代人之间沟通困难的症结一一理清、开解，使人掩卷长思。

　　周同宾的《一个人的编年史》构思新颖。以年份为断点，写下自己记忆中的往事的同时，也记述了那些年代里人们的真实生活。个体的历史记忆可以让僵硬的历史变得有血有肉。虽然每个人的感受千差万别，对历史的记忆也会有出入，但倾听别人内心的真实感受，总是会有收获的。

　　南帆的《饥饿惯性》本意是想写自己在当知青时期亲历的一个用“饥饿”当“武器”、在与农民对抗中取胜的故事。作者没有直接去讲述这个故事，而是先写关于“吃”的所知所思所感，慢慢引出知青时期关于饥饿的记忆，最后才写出那个郁积在心中多年的故事。文章其实是作者心路历程的倒叙，在“胜利”以后，作者一直在思考这样的做法为什么会有那么大的震慑力，于是才有了关于“饥饿”的这些深刻的理解。作者是位理论批评家，他所写的散文也带有明显的理论思辨色彩。文中关于“吃”的思考很有意思。“吃喝的知识无限丰富，但只能逗留在日常世界，摆不上台面，无法打动哲学。”“无数知识青年振振有词地背诵着豪迈的词句奔赴乡村，直至在饥肠辘辘中丧失了全部的激情。” 这样视角独特、感受新颖的句子在文中还有很多。

　　此外，葛水平的《我走过时间》、小米的《电影往事》、帕蒂古丽的《我们在稻谷上睡了一个冬天》等都是写自己的亲身经历，分享各自独有的生命况味，从这些作品可以了解当代中国社会的发展变迁。

　　还有一类历史文化散文，记述的是作者通过阅读看到的历史事件和人物，用想象还原历史场景，评述历史人物，抒发情怀。耿立的《秋瑾：襟抱谁识？》讲述的是作者从史料中看到的民国革命英雄秋瑾的事迹，经过作者思想的过滤，写出了那个国弱民贱的时代，革命者不惧死而惧世人的悲凉。在作者看来，当时仁人志士实现爱国救国壮志有两条不同道路，一条是以秋瑾为代表的以死对抗，唤醒国人的热血救国道路，另一条是以鲁迅为代表的，“另一个更加荆棘和坎坷的路途”。似乎是受到“比女人多了男人气，比男人多了英雄气”的秋瑾的影响，整篇文章充满了激昂的情绪，仿佛一阵催人奋进的号角，激荡人们的心胸，为革命者唏嘘，更抨击了那些把历史当作小姑娘随意打扮的人的行径，还原历史人物的真面目。

　　熊育群的《边地所城》写的是明朝朱元璋在广东沿海修建海上长城——所城中的大鹏所城的历史，而这座大鹏所城就是深圳的前身。作者站在大鹏所城的城墙遥想如今已被遗忘了的当年数万甚至几十万人参与的巨大工程，思古望今，思绪万千。文章大气而又敏感，很有气势。

　　异域文化：

　　可资借鉴的他山之石

　　2012年还有一类散文很值得关注，那就是书写异国风情、文化的散文。这类作品往往是作者在异国他乡的切身感受。不同于一般的游记，这类散文的重点不是凸显不同文化之间的激情与碰撞，而是沉下心来，仔细品味他国文化的底蕴。他山之石，可以攻玉，在我们弘扬中华民族两千年的深厚文化的时候，花些心思去了解研究其他古老文明的生存现状是很有必要的。

　　陈宇欣的散文集《我就是想停下来，看看这个世界》在年轻人中流传颇广。作者是位“80后”女孩，22岁休学，选择了边挣钱边游走世界的行走人生，希望在行走中找回真实的自己。正是因为有了这样与众不同的人生，才有了这样一部与众不同的散文集。作者用直白的语言记录了自己独自一人到西伯利亚、莫斯科、芬兰、北极等地旅行的种种经历和见闻。不管面对的是顺利、高兴，还是意外、因难，她都用乐观的心态去积极应对。读这样充满青春活力和令人积极向上的文学作品，给人能量，让人愉悦。

　　其他让人印象比较深刻的散文作品还有李佩甫的《我怀念》、廖一梅的《像我这样笨拙地生活》等语言精致、感受真切的传统抒情小文。这一类型的散文作品目前还占据散文写作的主流。而像冯唐的《三十六大》、纳兰妙殊的《粉墨》、韩寒、柴静的博客文章等别致新颖的散文作品，虽然现在还不是主流，但这些年轻作者在语言风格、关注视角等方面对读者有强烈的吸引力，使他们的作品越来越受关注，相信日后会在整个散文写作格局中产生越来越大的影响。(纳  杨)

居然点评到我，实不敢当，努力努力！

2013年民族文学迎新联谊会在京举行

http://www.chinawriter.com.cn 2013年01月17日18:47 来源：中国作家网

《民族文学》编辑石彦伟、安殿荣主持了联谊会

    在散去阴霾、冬日明媚的1月16日，由民族文学杂志社和中国少数民族作家学会共同主办的2013年“民族文学迎新联谊会”在北京中国现代文学馆举行，浓浓的民族情、文学情让整个大厅暖意融融，旧朋新知欢聚一堂，共同见证2012年《民族文学》收获的累累硕果，分享民族文学繁荣兴盛的喜悦。

　　全国人大原副委员长布赫，中国作协党组成员、副主席、书记处书记何建明，中国作协党组成员、书记处书记白庚胜，《民族文学》主编、中国少数民族作家学会常务副会长叶梅，以及来自首都和全国各地的作家、评论家、翻译家、编辑家、读者代表和新闻界人士，朝鲜、哈萨克斯坦、韩国、蒙古国驻华使馆有关外交官共200多人参加了联谊会。

    叶梅代表《民族文学》和少数民族作家学会感谢大家对民族文学的关爱和帮助。她说， 《民族文学》2012年在汉、蒙、藏、维四个版本的基础上新创办了哈萨克文版和朝鲜文版，6个版本的产生凝聚着党和国家对56个民族的浓浓关爱，凝聚着56个民族的作家和翻译家的智慧和心血。叶梅说，温家宝总理2009年亲笔题词“办好《民族文学》，促进民族团结进步”，《民族文学》近年来“办好”两个字上狠下功夫，着力于刊物质量的提高。针对少数民族文字版，广泛听取意见，总结了一些经验，同时与周边的国家和地区产生了密切的联系和亲密的友谊，以文学为平台加深了国家与国家之间、民族与民族之间的交流往来。过去的一年，《民族文学》更着力于促精品、推新人，2012《民族文学》年度奖正是促精品、推新人的成果。她谈到，中国少数民族作家学会近年来致力于团结凝聚少数民族作家，在过去一年里围绕“少数民族文学年”与《民族文学》共同举办了一系列活动。叶梅说：“文学是灯，文学凝聚着每一个少数民族作家的梦想，我们的梦想汇聚成中华民族的梦想，让我们在新的一年放飞我们的梦想，为社会主义文化的建设付出更多的努力，贡献我们宝贵的智慧。”

叶梅代表《民族文学》和少数民族作家学会发表感言

　　何建明代表中国作协党组成员向各位作家献上了深深的新春祝福。他说，今天我们正在建成一个美丽的中国，如果美丽的中国没有美丽的民族文学，没有美丽的少数民族作家，肯定会失去光芒。过去的一年，我们感受到了党和国家对少数民族的支持，感受到少数民族作家对中国文学事业的贡献，这期间，《民族文学》作为平台和桥梁发挥的作用大家都深有感受，《民族文学》的发展一年一个台阶，这要感谢主编叶梅和编辑部同仁以及所有的少数民族作家的付出。何建明还深情地谈到自己的创作始终受到民族文化的影响，“我最早的文学创作是在湘西苗族土家族自治区起步，至今一直在吸收少数民族地区的文化滋养，我想在中国，每个作家都离不开少数民族文化的养分”。

何建明代表中国作协党组成员向各位作家献上了深深的新春祝福

　　白庚胜说，回望2012年，是我们民族文学事业特别是少数民族文学事业具有特殊意义的一年，十八大的胜利召开为建设多民族的文学强国指明了方向，第五次全国少数民族文学会议、少数民族文学区域调研和第十届少数民族文学创作“骏马奖”颁奖等一系列活动，让少数民族文学年充满了温暖的诗意和积极的力量。我们感到，行进在全面建设小康社会进程中的美丽中国，正给予古老的文学以前所未有的期待，给予多元丰富的多民族文学积极的关爱和扶持。我们在此聚会，心中涌动着一个浩大的梦想，这个梦想源于少数民族作家的努力与实践，终点抵达中国文化乃至世界文化和谐交融、多元并存、繁荣辉煌的理想彼岸。希望广大少数民族作家、文学工作者高举十八大旗帜、落实十八大精神，在建设文化强国的伟大实践中把握时代机遇，吸引借鉴各民族灿烂文化，创作出更多精品力作，为人民立言，谱写民族文学更加高远的未来。

白庚胜在会上讲话

　　在中央民族歌舞台团藏族歌手阿旺《吉祥谣》的歌声中，迎新联谊会拉开帷幕。2012《民族文学》年度奖的颁奖仪式也同时进行。此次年度奖的25篇(首)获奖作品是从《民族文学》2012年的6个文版中选出，由24位评论家、作家、编辑家、翻译家组成的评委会评出。获奖的作家、翻译家们在大家的热情掌声中接过了获奖证书，祝贺声、欢呼声伴着欢快的音乐将全场气氛推向高潮，一年劳作的辛苦此刻化作了收获的欢乐。

　　此次的获奖作者既包括少数民族文学新生力量，如壮族作家陶丽群、瑶族作家钟二毛、藏族作家尼玛潘多、维吾尔族作家帕蒂古丽、藏族母语作家拉先加、哈萨克族母语诗人叶尔兰•努尔德汗；也有中坚力量，如满族作家胡冬林、娜夜、维吾尔族母语作家麦买提明•吾守尔、朝鲜族母语作家许连顺；叶尔克西•胡尔曼别克、苏永成、查干夫、多杰才旦、伊明•艾合买提、卡克西•哈依尔江、南福实等13位双语作家及翻译家的翻译作品，也获得了奖项。

汉文版获奖者

民文版翻译奖

民文版翻译奖

民文版母语原创奖

　　青海省贵南县鲁仓寺僧人强卓作为读者代表发言。他说，通过《民族文学》藏文版结识其他一些少数民族作家和世界上的知名作家，了解到不一样的生活方式和宗教信仰。对于不甚了解其他民族文化的寺院读者，这减轻了学习其他语言和翻阅字典的苦力，提供了可以轻松阅读文学大家的精品力作的机会，他还对《民族文学》诚恳地提出了自己的建议，他希望藏文版把更多的藏族现当代文学作品翻译介绍给其他民族，使之走向中国乃至世界文学殿堂。

　　在联谊会上，内蒙古文联主席巴特尔代表内蒙古鄂尔多斯东方控股集团董事长、党委书记、朵日纳文学奖组委会主任丁新民宣布，由中国少数民族作家学会和内蒙古文联、作协联合主办的第三届朵日纳文学奖正式启动。

内蒙古文联主席巴特尔代表内蒙古鄂尔多斯东方控股集团董事长、党委书记、朵日纳文学奖组委会主任丁新民宣布第三届朵日纳文学奖正式启动

布赫委员长等嘉宾光临会场

中央民族歌舞团歌唱家萨日呼、阿旺、卞英花等精彩献歌

中央民族歌舞团五色风乐团的演奏

《星光大道》人气冠军扎约、阿彝组合表演

（摄影 王纪国）

“回族当代文学典藏丛书”出版 彰显回族作家强势阵容

    本站讯 近日，由黄河出版传媒集团、宁夏人民出版社策划推出的“回族当代文学典藏丛书”正式与读者见面。该丛书收录了马知遥、马瑞芳、查舜、王树理、杨继国、王延辉、阿慧、毛眉、李进祥、古原、石舒清、讴阳北方、马金莲、石彦伟等14位回族优秀作家的精品小说、散文选集，较为齐整地彰显了当下回族作家文学的强势阵容。

    据了解，早在上世纪八九十年代，宁夏人民出版社就曾策划出版一套“当代回族作家丛书”，相继推出了木斧、胡奇、张承志、马犁、马连义、张宝申等一批回族作家的优秀作品集，成为那一时代回族文学的生动留影。进入新世纪以来，回族文学在老中青三代作家的勤勉耕耘下有了长足进步，涌现出许多精品力作，成为中华多民族文学版图中不可或缺的一道亮丽风景线。此次宁夏人民出版社再次倾力策划“回族当代文学典藏丛书”，以关注回族精品创作、弘扬回族特色文化为宗旨，所录作家作品，多为当下回族文学界创作最为活跃、具备一定实力，且创作以回族题材为主的作家。其中，既有老一代领军人物马知遥的小说，马瑞芳的散文，也有中年作家查舜、王延辉、王树理的小说，杨继国、阿慧、毛眉的散文，还有青年作家石舒清、李进祥、古原、讴阳北方的小说，以及80后新锐作家马金莲的小说和石彦伟的散文。这些作家不仅来自以宁夏为主的西北地区，也有山东、河北、河南、东北等回族散居区的代表，描绘了一幅全面生动的回族生活图谱。

    值得一提的是，一些作家描写回族生活的经典作品，由于脱销多年，此次是再次整理成册，与读者见面，如马瑞芳描写回族生活的散文《祖父》《煎饼花儿》《年夜》，查舜的中篇小说《月照梨花湾》，王延辉的《梦中辉煌》等“天下回回”系列小说，写出了浓郁别致的“回回味”，均有不俗的收藏价值；而石舒清新近创作小说《灰袍子》《韭菜坪》，阿慧获得“冰心散文奖”的散文《羊来羊去》，马金莲的小说《蝴蝶瓦片》等，作为第一次结集成册的作品，也颇具看点。

    该丛书由宁夏人民出版社社长、评论家杨宏峰担任主编并作总序。

“回族当代文学典藏丛书”目录

（按作家年龄为序）

马知遥   小说集   静静的月亮山

马瑞芳   散文集   故乡的柳丝

查  舜   小说集   月照梨花湾

王树理   小说集   第二百零七根骨头

杨继国   散文集   绿原笔谈

王延辉   小说集   沉默

阿  慧   散文集   羊来羊去

毛  眉   散文集   新月如钩

李进祥   小说集   女人的河

古  原   小说集   斋月和斋月以后的故事

石舒清   小说集   灰袍子

讴阳北方小说集   桃花盛开

马金莲   小说集   碎媳妇

石彦伟   散文集   雕花的门

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